葉問2

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導演 :葉偉信演員 :甄子丹, 洪金寶, 黃曉明, 任達華, 熊黛林, 樊少皇, 鄭家星, 杜宇航, 鄭則士, 敖嘉年, 釋小龍, 李　澤, Darren Shahlavi片長 :1小時48分級別 :IIB 級語言 :粵語，部份國語及英語上映 :29.4.2014 (重映)
故事簡介

延續首集劇情，二次大戰後葉問大師離開佛山，赴香港開館收徒，在那遭逢強大的對手〈洪門〉。兩大武學門派不打不相識，從一開始的相互較勁，到後來聯手對抗英國殖民政府，一段英雄惜英雄的故事，葉問不僅武藝拔萃、濟弱扶傾，並盡現宗師風範與恢弘氣度。他也在此時期將畢生最重要的徒弟李小龍，納入門下！

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太陽報
C08  |   娛樂        2014-04-20
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《3D冰封俠：重生之門》非一般選角 打出驚喜       

由甄子丹主演的新片《3D冰封俠：重生之門》，看點當然是連場動作，自從《葉問》大成功後，子丹就一直打，所謂魚翅吃得多也膩，所以重點應改為找誰來和「宇宙最強」對打，才可帶新鮮感給觀眾！在《葉問2》洪金寶後，對手卻一直後繼無人，《大鬧天宮》的郭富城只負責飛天遁地，並非真正拳來腳住，慶幸今次《冰封俠》找到了，此人雖不如洪金寶般無論在戲內戲外均散發着宗師風範，但該場對打絕對有力躋身子丹十大經典對打場面之列－他的名字叫王寶強！

在該片兼任動作導演的子丹安排在少林寺出身的王寶強，與他在夜店及青馬橋上對打，演慣弱勢社群小角色的寶強，在鏡頭下，身形細粒的他拳重腳猛，動作並不輸於子丹，一反常態的他為觀眾帶來新鮮感！而Ending一幕在青馬大橋撞車及爆炸亦同樣嘆為觀止，此幕雖以搭景配以特技模擬，但效果逼真！女主角黃聖依則演活傾慕冰封俠的夜蒲女一角，她瞇眼讓子丹替她換衫的一幕，跟她在片中的多個性感絲襪造型一樣，令男觀眾難以忘懷。


文章編號: 201404200340022

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　要塑造人物，外型衣著是關鍵，所以魯迅先生描寫孔乙己的第壹句話便是：“孔乙己是站著喝酒而穿長衫的唯壹的人”，真可謂點睛之筆，上大人的性格境遇，寥寥數語全帶而出。不知黃百鳴、葉偉信們讀沒讀過《孔乙己》，反正看完《葉問1》接著再看《葉問2》，我就對甄子丹壹身長衫布鞋的打扮印象最深，大約的確可以說“葉問是跟人鬥毆而穿長衫的唯壹的人”。而且，放在如今時尚化的商業電影裏，葉問也頗得007的精髓：詹姆斯•邦德與克格勃或恐怖分子戰天鬥地，素來發型與皮鞋壹絲不亂；葉問則不管是在魚檔橫掃千軍，還是在圓桌上與顯然超過200磅的洪師傅大跳雙人舞，長衫與布鞋均不顯分毫皺褶。
　　
　　當然，商業電影幾乎總是在塑造著不食人間煙火或者假模假式食兩下人間煙火但骨子裏還是不食人間煙火的英雄，好萊塢做得，華語影人自然也做得。甄子丹雖是武行出身，但舉手投足間有股書卷氣，《建國大業》裏田漢都演過了，《葉問》裏拿捏壹個儒生狀的中國武師，腔調絕對足夠。
　　總的來看，《葉問2》就四場主要戲分：開館收徒；魚檔群毆；圓桌切磋；拳臺打鬥。別的不講，單就武打設計來看，《葉問》系列很讓我受用，子丹哥那句“詠春，葉問”並輔以伸掌的自我介紹姿勢，已然成為與Jet•李“佛山黃飛鴻”然後做大鵬展翅狀相提並論的經典橋段。至於過招的部分，圓桌上那場甄洪戰才是正兒八經的中國功夫Solo，我壹直以為洪金寶的武打設計遠在他的師弟成龍之上——不愧是七小福的大師兄，身形胖碩的洪師傅與儒雅但絕不瘦弱的甄子丹居然能在方寸之地輾轉騰挪，立馬讓我回想起《醉拳2》裏劉家良與成龍在火車底下的那壹場花槍拳腳。看來，這銀幕上的香港拳腳，功夫在戲臺上全已奠定。
　　
　　從劇情來看，《葉問2》顯得十分勉強。其實《葉問1》也好不到哪裏去，不過好歹有個大時代背景，怎麽勉強也講得通。《葉問2》則完全是為灑狗血而灑狗血，情節之間的聯系氣若遊絲。譬如黃曉明的出場，這就有些莫名其妙，葉問怎麽就收了這麽群憨徒？還死乞白賴的替師傅做廣告？除了打架鬥狠，就是聽師傅談人生談理想談哲學，人物的敘事作用蒼白無力（更可憐的是釋小龍，未到中年已經發福的這位少林小子連場像樣的打戲都沒撈著）。之前媒體惡炒《葉問2》找了李小龍的特型演員，反正陳國坤我沒看著，也就片尾來了個裝腔作勢模仿李小龍的小屁孩，實在差強人意。至於葉問本人——其實他不是人，葉問之完美，已經與神無異：這位比成龍高挑、比洪金寶瘦削、比灰太狼更顧家的完美男人，豈不讓海量恨嫁女欲取熊黛林而代之？如果江蘇衛視的《非誠勿擾》要找形象代言人，葉問最合適。
　　不是不能塑造神話般的英雄，但是，好歹讓英雄有個成長過程吧？葉問呢？甫壹出場就是壹代宗師，武功獨步華夏。金山找在第壹集裏被打了個結實，第二集裏就淪為徹底的插科打諢角色，但不管怎麽說，金山找還是有心路歷程和個人境遇的變化。葉問則不然，全天下的道理他都懂，全天下的武功他都會，全天下論道德修養他最高。功夫熊貓還有個克服困難追尋自我的過程，葉問不用，銀幕上的葉問過去處於現在處於將來永遠處於人生的頂點。
　　
　　但看起來如此缺乏戲劇沖突的無趣作品為什麽會受到內地觀眾的壹致熱捧？（我估計《葉問2》票房當破兩億）無非就在於片中民粹式的民族主義情緒的宣泄。《葉問1》裏的日寇不消多說，壹個打十個，打就打了，明知是國人集體YY，民族氣節還是擺在那裏的。《葉問2》則嬌柔做作過甚，臉譜化的英國惡警察腌臜透頂，葉問不打，大英帝國的權力制衡機制——片中主要體現為獨立運行的媒體監督體系——還是會讓這廝身敗名裂。好嘛，第壹集打日本人，第二集打英國人，接下來第三集打美國人第四集打納美人，壹直打下去，詠春拳必然打遍宇宙無敵手。
　　
　　1840年後，中西之爭就成為國人意識中揮之不卻的夢魘。作為“國粹”象征的武術，便成為眾多文藝作品中的意淫對象。當然，霍元甲擂臺挑落外國拳手，李小龍撕碎“東亞病夫”的條幅，振奮民心，應當傳誦。但是，停留在中華武術天下無敵的迷夢中，跟拿著《黃帝內經》包治百病沒什麽區別，骨子裏都是義和拳的思維。葉問與花名“龍卷風”的英國拳手對壘，勝負有何意義？打到第三回合編劇才意識到規則的Bug，忙不叠的讓裁判告訴葉問不能用腿——這不算贏，真正戰勝外國拳手，應當是在人家的規則體系裏戰勝人家，譬如鄒市明（舉國體制是另壹個大話題，在此不論）。但是，如果妳承認人家的規則體系，那麽意味著，妳丫還是被“後殖民”了，這個薩義德式的東方學悖論從邏輯上幾乎無法顛撲。
　　李小龍的意義在於，他把不具實戰作用的中國武術發展成了披堅執銳的“截拳道”，可放在現代競技體育系統裏，中國武術的改良還是乏善可陳，2008都過了，Kung Fu還是奧運表演項目，即為明證。從這個意義上講，日本人的柔道和韓國人的跆拳道做得都比中國武術要好。至於前段時間媒體惡炒的少林功夫VS泰拳，在我看來完全是不自信的弱者心態使然。
　　
　　徐克在《獅王爭霸》裏讓黃飛鴻學外語、了解蒸氣機，馮驥才筆下的傻二則在《神鞭》裏剪了大清國的辮子後耍起了槍；而1950年的葉問，還在不合時宜的穿著長衫布鞋，做著天下無敵的迷夢——當然片中在他打完後還是加了段倡導和諧的說辭，而影片的煽情技法亦很好萊塢：眾人收聽廣播拳賽的情形讓我想起《獨立日》裏美國總統反擊外星人前的全球演講，長時間的慢鏡頭處理又與《勇敢的心》極為類似。
　　不過，打敗英國拳手並不能改變香港被英國殖民的事實。
　　《葉問2》裏任達華飾演的瘋子說：霍元甲、黃飛鴻、葉問和他並稱“佛山四小龍”。
　　我壹直覺得這句臺詞才是《葉問2》的題旨。
　　穿上馬甲我就不認識妳了？什麽壹代宗師，穿長衫的義和拳罷了！
　　

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葉問》可以說是2008年賀歲檔的壹匹黑馬，憑借獨到的功夫場面和精彩的人物刻畫，硬是從強敵環繞的賀歲檔中搶出了壹億票房。對於壹向題材匱乏偏好跟風的國產電影來說，這樣的電影顯然是模仿的好對象。但是在眾多跟風之作中，最根正苗紅的自然是《葉問2：宗師傳奇》（以下簡稱《葉問2》）這部原班人馬打造的“葉問電影”了。
　　
　　作為商業類型片，如果前作在市場上大賣之後，續集的開拍是順理成章的。但是在中國商業類型片中，特別是在內地市場中，這種續集電影的出現還是很少見的。《葉問2》的出現，證明了中國內地電影市場在商業性方面正在逐步走向成熟。如果《葉問2》也能夠大賣的話，對於功夫片這個中國獨特類型片的市場前景來說，無疑是利好消息。不出意外的話，明年我們將會看到諸多賣座商業電影的續集出現在市場上，這種整合優勢資源、借力打力的創作趨勢，對於目前還稍顯浮躁的內地電影市場來說，是福是禍都尚待觀望，但從大的電影市場趨勢來說，這肯定是壹種值得祝賀的現象。
　　
　　葉問作為壹個電影形象，成功地在《葉問》中被塑造成壹個“富二代，愛老婆，懂武功”的完美男人，特別是這個男人的內心還有深厚的愛國情操，這樣的男人簡直是新時代好男人的完美翻版。到了《葉問2》，制作方無疑認識到了這個電影形象的商業賣點所在，於是在《葉問2》這部電影中，幾乎是照貓畫虎地又來了壹遍，除了壹些背景的變化外，整個故事的結構和人物設置，尤其是最後的高潮戲，幾乎可以說是完美地復制了壹次《葉問》中最後和日本人打擂臺的場面。從目前的觀眾反應來看，內地觀眾對於這種“中華武術發奮自強，揚我國威痛扁鬼子”的模式還是百看不厭，不管是東洋鬼子還是西洋鬼子，只要是我中華神功大展國威，觀眾就壹定用熱烈掌聲回應。
　　
　　這種觀眾反應背後的心理動機我不想評價，但對於壹部商業類型片來說，主創者無疑是精確地把握住了內地觀眾的心理，發揚了中國服務業，特別是南方服務業的優良傳統，貼心周到地照顧到了幾乎每壹處影片細節，功夫打鬥、喜劇橋段、溫馨場面、煽情落淚、民族情緒等等，諸多觀眾需求都被妥貼地照顧到了。而且對於前作中大受歡迎的元素，《葉問2》中還特地進行了放大和強化。
　　
　　功夫場面作為《葉問》系列的立身之本，在《葉問2》中進行了升級強化，動作導演洪金寶親自上陣，和主演甄子丹上演了壹場精彩的圓桌打鬥，在沿襲前作動作風格的基礎上，在攝影、剪輯、音效等方面都有了明顯進步，可以說是近幾年功夫類型片中的經典場景。
　　
　　而在結尾的擂臺大戰中，因為前作是詠春拳對空手道，所以《葉問2》就升級為中華國術對西洋拳擊，不但避免了觀眾的視覺疲勞，也在動作設計上做出了全新嘗試，還捎帶手提升了壹下本片主題。相比《葉問》中葉問幾乎秒殺日本軍官的打鬥場面，《葉問2》中葉問大戰英國拳王的場面就堪稱跌宕起伏了。其場面之暴力，以至於我要提醒觀眾，請不要帶未成年觀眾去看《葉問2》。
　　
　　就我個人喜好而言，我還是比較偏好洪金寶和甄子丹的圓桌對決場面，因為從功夫片角度來說，這樣兩個功夫片的代表人物在銀幕上的終極對決，估計以後是很難再見到了。如同當面的《功夫之王》中李連傑對成龍壹樣，洪金寶對陣甄子丹不但噱頭十足，而且確實是給觀眾，特別是喜好功夫片的觀眾提供了壹次難以忘懷的觀影體驗。
　　
　　葉問作為壹個尊敬老婆的好男人，到了《葉問2》雖然變得落魄無法再錦衣玉食，但是他繼續發揚好男人標準，開始給老婆揉小腿了。
　　
　　如果說商業類型片就是給觀眾在做足底按摩的話，那麽《葉問2》這部電影就把觀眾給照顧的非常舒服，幾乎無可抱怨。就連前作中偶然顯露的喜劇元素，《葉問2》都仔細地加以放大。本片中很多喜劇元素的加入雖然稍顯刻意了壹些，但對於觀眾來說，能在功夫片中看到喜劇元素，簡直就是買壹送壹的意外驚喜啊。
　　
　　除了這些精準到位的商業元素之外，《葉問2》在電影層面的進步其實並不明顯。我本人作為功夫片愛好者，只要功夫打鬥場面足夠精彩，對於功夫片的故事層面其實要求不高，如果能順帶講述壹個結構完整、人物清晰、情感到位的故事，那我簡直是喜出望外了。《葉問》和《葉問2》作為商業類型片，就屬於功夫打鬥十分精彩，而在包括導演、劇本、攝影等電影技術層面的元素也都做到了足夠精良。雖然和《葉問》相比，《葉問2》只是準確地復制了前作成功的元素，但是對於商業類型片來說，續集能夠保持前作的水準，甚至還略有進步，就已經是很大成功了。相信對於大部分電影觀眾來說，這樣的壹部電影足夠激發他們的觀影熱情，並在5月份的電影市場上掀起壹片風暴。
　　
　　
　　（電影中有壹些小的瑕疵，無傷大雅，在這裏提壹下只是增加壹點趣味而已。）
　　
　　葉問的兒子葉準在第壹部中貌似七八歲的樣子，但是到了第二部後，在最少5年之後，他還是只有七八歲的樣子。看來老爹太猛了兒子就壹定要倒黴。不過葉準作為本片顧問他沒提什麽意見，咱們也就壹笑而已。
　　
　　另外，影片中有個時間的細節，第壹部結束時是1945年，第二部開始時卻是1950年。葉問為什麽要花5年時間從佛山逃到香港呢？因為真實歷史上的葉問曾經做過佛山警察局的局長或類似的職位，所以大陸解放後，他只身逃難香港，而且當時他已經五十六歲了。
　　
　　第二部中又出現了樊少皇扮演的金山找，但是金山找在《葉問2》中並沒有負責動作場面，只是負責了搞笑和打醬油，多他不多少他不少，估計是友情客串外加掙個人氣。在原來的《葉問》中，金山找當了漢奸後其實是被日本人壹槍打死了，但是在內地公映審查時，這個細節被刪除了，所以金山找到了第二部才有機會繼續打醬油。
　　
　　黃曉明扮演的黃朗（或是黃粱，配音有點大舌頭，聽不太準確），據說原型是葉問的徒弟“講手王”黃淳粱，但是因為黃的遺孀還健在，並開了個讓制片方無法接受的價格，所以只好虛著來了。
　　
　　作為壹部大賣的商業片，《葉問2》雖然是1950年的背景，但它還是成功地做了植入廣告。具體什麽牌子我就不說了。

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　《葉問2》絕對不能算是壹部富有創意的電影，無論在結構，劇作還是場口的設計上，它因襲的東西確實有太多是業已成功的經驗——包括別人的和自己的——但更多的是自己的。
　　
　　 《葉問》的成功其實是個意外，從制作成本到攝制周期上看，這部電影看來並沒有想過會造成如此轟動的效應，猶記得兩年前上映時，這部電影在院線中被《非誠勿擾》擠壓得相當厲害。意外的成功除了帶來前所未料的鮮花和掌聲外，對創作人和老板而言，壹種隱性的投機心理悄悄滋長也是避無可避。
　　
　　
　　《葉問2》非常坦然地借鑒著前壹部的成功經驗，這壹點有許多例證可以說明：葉問的低調與愛老婆當然會被進壹步放大，當然從這方面上說，這兩部戲的人物塑造上是完整統壹的。但除此以外，好比設計鄭則仕這樣的人物，則完全是因循著林家棟的翻譯官路數來做；敖嘉年飾演的根哥，則就是上壹部中任達華飾演的清泉；而無處不在的吃飯段落證明了導演葉偉信繼續在電影中貫徹《葉問》中的家庭觀；甄子丹因為洪拳師傅喪命西洋拳王手下而燃起壹腔愛國心，則將《葉問》因襲得太過昭然若揭，這壹點觀眾們都看得出來——沒有壹個人用死刺激壹下葉問，葉問又怎麽會發飆呢？
　　
　　
　　同時，《葉問2》的結尾用擂臺戲來做高潮位，看起來似乎也新鮮度不夠。其實擂臺戲不只是《葉問》的問題，而是動作電影此類場口設計濫觴已久，實難創新。相比《葉問》中結尾的擂臺決鬥，《葉問2》起碼遵循了經典功夫片中的高潮模式，讓二位高手勢均力敵鏖戰許久，而不像前部壹樣讓終極反角輸得太快，打得太快反而使觀眾意猶未盡。從這點上來說，其實遵循已經成功的經驗也並不是什麽壞事，對壹些固定的觀影模式，如果突破偏離得太多，反而會適得其反。
　　
　　
　　所以此時的經驗復制就難免要說到壹個“度”的問題。如何承襲成功經驗，如何破舊立新，如何計算戲的準度與節奏，不宜用力過猛，也不能力有不逮……確實是有極大的難度與講究。葉偉信與甄子丹的合作模式其實之前就有偶然的成功與因襲套路的經驗，第壹部合作電影《殺破狼》算是壹次意外成功，而其後的《導火線》則是壹次模式化的翻版，算不上多好。所以《葉問2》必須拍得很小心，畢竟珠玉在前，挑戰新的套路在商業性上來說是很冒險的，所以只能按照之前的經驗來進行升級與加工，但承襲得太多又可能弄巧成拙，這就是這部電影的危險性所在。
　　
　　
　　在復制套路的準度上，我覺得《葉問2》算是把握得相當好的。雖然明顯是舊瓶裝新酒，卻依舊能夠從劇情出發，將各種經驗放置於“情理之內”，使得整部戲的完整性得以保存。舉壹例來說明，上部《葉問》中，刺激葉問發威的是廖師傅之死，而廖師傅是壹個“忠正”型的小人物，他被日本人壹槍斃命，是極易引起同情心理的，所以葉問之後的“挑戰十人”戲碼才具備了煽動性和合理性；而《葉問2》中則發生了改變，洪金寶飾演的洪師傅是壹個氣場十足的洪拳大師，在戲的前半場也用盡辦法刁難葉問，在這壹點上，如果繼續“廖師傅”的老路，戲劇效果顯然不可能合理。所以在擂臺上，西洋拳拳王打死洪師傅的整個過程，洪師傅近景被擊中的鏡頭相當多，用升格鏡頭強調著洪師傅如何被打，血沫四濺慘不忍睹，和洪師傅本身的強悍氣場形成反差，在渲染氣氛上才能變得有力。相反的，如果此時洪師傅和廖師傅壹樣被壹槍斃命，戲劇氛圍和煽動性便很難積累起來，就很可能是壹次失敗的套路沿襲。
　　
　　
　　同樣的，黃曉明的角色在某種程度上，就是用來消解這種“俗套”的力量。就好比葉問在講道之時，黃曉明用壹句“我在想”帶過，則將葉問說教可能會引起的觀眾逆反效果消解，反而會令人會心壹笑。
　　
　　
　　《葉問2》誠然是壹部俗片，它不過是壹種“類型化”的創作，但是在“類型化”的創作中，《葉問2》的計算和壹些細節上的嘗新卻讓人不能不服，整部戲流暢好看，效果如拳頭般拳拳到肉，打在觀者的情緒之上。
　　
　　
　　這種以俗制俗的策略，就像葉問攻擊拳王的中路壹樣，行之有效，何樂而不為呢？

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導演葉偉信在宣傳電影時，無意中“刮”了票房毒藥周董壹巴掌。
　　
　　在香港國際電影節的影視展中宣傳時，他被記者問道：
　　原本盛傳會加入李小龍角色，妳也曾說有意找周傑倫演出...
　　
　　可是葉偉信被問到此事，突然笑臉壹收、臉色大變說：
　　“證明我很走運，他答應我就慘了！”
　　
　　哈哈哈哈哈...
　　這次有心的“失口”太好笑了！
　　相信『艋舺』的鈕導也是這麽想的吧？
　　
　　不過這件事讓周傑倫所屬的臺灣傑威爾音樂公司知道，立刻發表了下面的意見：
　　
　　周傑倫所屬的臺灣傑威爾音樂公司回應：“傑倫和公司並不認識這個導演，他說什麽，我們都沒有意見。”關於周傑倫會不會再接拍電影的問題，傑威爾音樂公司稱：“電影當然會再接拍，《青蜂俠》在今年底上映，敬請期待！不過今年他的既定計劃是新專輯和演唱會。”
　　
　　怎麽感覺上有點惱羞成怒呢？哈哈哈..
　　
　　如果周傑倫有演出『葉問2』，妳還會去支持嗎？
　　我不會，我認為與他合作的人都有點倒黴。
　　碰什麽死什麽...

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　《葉問》其實不該有2。雖然電影很精致，無論50年代獅子山下的風情，還是武打場面的氣勢；無論是對人物微表情的精彩演繹，還是導演對觀眾民族熱情的火辣挑逗。
　　
　　雖然丹哥的葉問，依舊人淡如菊。盡管揮去了“錦衣”的華彩，壹襲長衫掩住了美胸，但愛煞他淡定的眼神宛若靜水流深，還有打架時酷酷的表情，讓人覺得被他揍上兩拳是多麽幸福的事。故事設定在1950年，47歲的丹哥演繹57歲的葉問，雖然青春煥發的臉上，沒有寫上歲月的痕跡，但那種中年男人的負重感，卻滲在眉宇之間。
　　
　　雖然洪爺的武打設計很精彩，光是“圓桌比武”那場戲，就值回票價。如果說《殺破狼》中展示的是技巧與力量的碰撞，丹哥和洪爺二度交手，演繹的是傳統武學的內涵，丹哥的剛柔並濟和洪爺的淵停嶽峙，壹派宗師風範。
　　
　　然而問題是，這還是葉師傅他的人生嗎？
　　
　　 二
　　
　　據說《葉問I》的主題是生存，《葉問2》的主題是生活。影片在“生活”二字上，確是下足了功夫，以至於標簽化的痕跡隨處可見。比如，葉問說的“勝負重要，還是和家人吃飯重要”。比如，金山找說的“有了老婆孩子，人就安定了”。 比如，洪振南垂死之際說的“為了生活我可以忍，但是侮辱中國武術就不行”，就為把葉問逼上擂臺；而在打倒英國拳王後，葉師傅很“賈君鵬”地說了壹句“我想回家”……
　　
　　《葉問》的興盛，讓我們見證了壹個普通的武師，如何在銀幕上掘起為民族英雄。周清泉吼出壹句“霍元甲、黃飛鴻、葉問、我，佛山四小龍”，是點睛之筆。這既是自嘲，因為打洋鬼子的橋段，即使大小腦結構跟腿毛壹樣簡單的人，都明白怎麽回事；也是自矜，因為又壹段銀幕傳奇，就此拉開序幕。要說起來，人家霍師傅真打死過俄國大力士，黃師傅也真當過廣東民團總教練；論生財之道，霍師傅有精武門的招牌，黃師傅有寶芝林的買賣，絕不會像葉師傅那樣窮得叮當響。葉師傅的真實人生，就是住天臺、收徒弟，打拳既是愛好也是工作。如果葉師傅為了錢而打擂臺，走傑克•倫敦《壹塊牛排》的路子，或許更能深化“生活”的主題，但觀眾肯定會不爽。不為民族大義打洋鬼子，誰會買票看壹個宅男洗菜做飯過家家？我們就好這壹口，最愛看揍日本鬼子，至於英國佬，我們還有八國聯軍時的惡氣沒出呢。
　　
　　 三
　　
　　在50年代的香港，學拳是為了生活還是生存？這是壹個問題。葉問不好意思向徒弟要學費，也從壹個側面，說明他不明白自己能給徒弟帶來什麽。除了型男如李小龍能去拍電影，葉師傅的其余工作，恐怕就是給洪興社輸送“陳浩南”了。片中葉問那些徒弟，多是邊緣少年，掏出的學費也就是兩塊、三塊的零票，讓人懷疑這是武館還是希望小學。他們的理想肯定不是成為“葉問2”，洪振南才應該是他們的偶像。
　　
　　人家洪師傅名為教拳的，實是賣魚的，拜他為師，就等於找到了賣魚這項很有前途的職業，不僅不用交學費，還有大把的鈔票拿，也難怪葉問開業8天無人問津，而人家卻有200多個弟兄跟著吃飯。洪師傅壹手抓市場經濟，壹手抓武林事業，兩手都很硬。想開館的武師，要給他交管理費，不然就砸場子，逼得辦希望小學糊口的葉問，找上門去耍了壹次橫：“拳我壹定要教，錢我是壹定不給！”壹副弱勢群體要命壹條的架勢。同樣身懷絕技，洪振南比葉問成功的多，人家解決了200多號人的就業問題；而葉師傅卻賺著賣白菜的錢，操著賣白粉的心。這些，是比“生活”更值得探討的問題。
　　
　　 四
　　
　　據說《葉問》還有3，這既讓人期待，又覺得擔心，不知道哪國的洋鬼子又要倒黴。張愛玲有段軼事：有個粉絲覺得自己的情感經歷特豐富，想無償提供給張愛玲當素材，張拒絕了，說自己“不喜歡亂碰他人的人生”。因此，電影雖好，但不是葉師傅的人生，何必強加給他老人家？葉師傅最讓人可敬的，是富貴時不驕奢淫逸，貧賤時能泰然處之，壹種大隱隱於市的胸懷。影片中，最讓我心動的，是丹哥壹身長袍，坐在椅上，腳邊壹只竹殼水壺，壹旁矮凳上擱著茶杯；疊著腿、微弓著身，手指夾的煙卷飄著輕煙，淡淡的眼神若有所思……我相信，這才是多年後，這部電影讓我記住的理由。
　　
　　
　　
　　【題外話】
　　1、《精武陳真》還沒上映，又聽說丹哥已開拍《關雲長》，丹哥這兩年真是馬不停蹄。《葉問》的成功，是丹哥的厚積薄發，雖說接下來的沈重陽、青龍，丹哥總能給人驚艷的感覺，但連續的井噴，丹哥還能走多遠？希望丹哥的關雲長，不會只是胡子加長版的青龍。
　　
　　2、影片中幾個人物的微表情，令人叫絕。
　　●葉問開館8天沒人上門，練武場成了鄰居三姑的晾衣場。這天三姑扭了腳，葉問幫著晾衣服。黃粱在樓下揭了葉問畫的小廣告，沖到天臺，只見坐著竹凳的三姑，就半信半疑地問：妳是教詠春的？三姑搖著扇子，傲然點頭，頻頻微笑，那宗師的範兒十足，突然扯著嗓門喊：葉師傅，有人來拜師啦~
　　
　　●"圓桌比武"那場戲氣場很強大，但最絕的還是羅馮二師傅的精彩表演。先是練猴拳的羅師傅，未開口先眨眼，那眼睛眨得人心頭鹿撞，我要是葉問，早笑得掉到桌子底下，羅莽師傅在TVB這些年真沒白混。再是《功夫》裏演過"地殘"的馮師傅，壹套阿娜多姿的美女拳法，居然被他壹本正經地打出來，我老覺得他華麗麗的轉身是個大破綻，可壹腳踹之桌下，大家覺得呢？

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如今的中國，拍傳記電影好像總少不了廢話連篇，尤其是功夫電影，《霍元甲》號稱李連傑最重要的、最後壹部武術電影，裏面文戲和武戲脫離太多太多，以致於本片幾乎成了壹部說教電影。我對李連傑想要在片中表達的思想、想要告訴觀眾的道理表示理解，不過作為壹部電影，這部電影的說教實在是太多太多，有時候，話說得太多，意思反倒盡不到。
　　
　　這也恰好是《葉問2》最大的優點。作為壹部站在贏家肩膀上的電影，《葉問》的成功已經讓大家都知道了佛山除了黃飛鴻，還有這麽壹位愛家愛國的宗師，而和日本人的對決更是讓觀眾享受了功夫片久違的銀幕快感；那麽，最擔心的事來了，拋掉了抗日戰爭這個特殊因素，和平時期的《葉問2》，如何調動觀眾情緒呢？
　　
　　影片選取的是50年代葉問到港的故事，刻意隱瞞了真實歷史裏的葉問在香港討小老婆乃至身後分家產等壹屁股糗事，在葉準的引導下，本片裏的葉問，愛家程度更上壹層樓，在和洪金寶的壹場較量裏，說出了本片裏最讓我喜歡的壹句對白：“妳認為分勝負重要，還是同家人吃飯重要？”我樂得接受這樣的藝術虛構，因為他傳遞出的是非常積極的價值觀，我們見了太多武癡或者太多道學家了，要麽是像鬼腳七那樣為打而生，要麽則是李連傑的霍元甲，打起來總要廢話壹大堆，動不動就扯家國天下為民族而戰，高大全的人物形象，活躍在我們社會主義的銀幕上好幾十年了，如今終於來了個說人話的，怎能不叫我激動呢？
　　
　　我原來以為，功夫電影裏，再也沒法超越徐克的《黃飛鴻》系列，兩集《葉問》讓我明白，這還是有機會的。《黃飛鴻》包含了太多對國家和時代的反思，巧妙的是這些元素徐克做得恰如其分，並不會讓觀眾突兀；而《葉問》則沒有那麽多負重，在葉偉信的執導下，甄子丹飾演的葉問，就像我們身邊那些德高望重的長者，總是面帶微笑、語氣緩慢而堅定的向妳娓娓道來那些人生哲理。而且，話總是1、2句就說完，精煉且直白，讓觀眾能夠切身的感受到，葉問是壹個人，而不是壹個神。
　　
　　對白的優秀在第二集裏更加發揚光大，第二集裏矛盾沖突比第壹集要更復雜，與香港武師的較量，徒弟的惹禍、腐敗的英制警察、跋扈的世界拳王，落魄的好友，窘困的自身家庭，諸多問題接二連三的出現，但葉問總是以泰然的態度和沈著的神情去面對，有時候我真是嘆服，如果現實生活裏也有這樣壹個人在妳身邊，妳也許永遠不會為任何事情發愁。兩集《葉問》塑造的這位宗師形象實在是太出色了，而甄子丹的演繹也讓人無話可說，他的那麽壹點點木訥，放在葉問身上正好相得益彰，就如同樣被批不會演戲的黎明能夠憑《三更之回家》拿到影帝壹樣，甄子丹憑葉問，完全應該獲得影帝的認可。因為他所扮演的這個角色能夠讓人信服，這壹點，是很多演員都沒法做到的。
　　
　　至於整部電影的大體架構，還是按照第壹集的款式來，起承轉合都出自同樣的手法，甚至連發生時間都大體壹致。所以如果是像我看了6、7遍第壹集的觀眾，大概不會對第二集的劇情有太大的感觸，但這並不代表第二集差了，實際上，作為壹部續集電影，《葉問2》不僅在劇情上與第壹集並駕齊驅，所反映的思想內涵，也較之第壹集有所升華。沒有了家仇國恨，第二集裏的葉問，要面對的是在壹個陌生的環境裏如何重塑個人形象，照顧家庭，照顧徒弟，在50年代的香港這個是非地立足的問題。這些問題比起第壹集裏以抗日戰爭為旗，要來得更艱難，因為畢竟我們對小日本有種特別的仇恨，而對英國佬則沒那麽大的恨意，所以《葉問2》裏，故事更著重於描寫葉問在香港創業的艱難。說實話，這部電影所講述的職場經歷，比同期公映的《杜拉拉升職記》都要真實、感人得多。
　　
　　如果有人和我壹樣對《葉問》裏最後那場打小日本的戲有些感覺不過癮，那本集裏的武戲相信已經做到9成9接近完美的狀態了。有單挑，有連番上陣，有特殊地形下的決鬥，有白刃戰，還有結尾蕩氣回腸的盤腸大戰。也許是為了照顧到大家對第壹集的決戰不過癮的反饋，《葉問2》裏的結尾決戰實在是長，三回合打了10來分鐘，而且打得讓人揪心激動，於我而言，已經處於無可挑剔的地步。雖然單就這場戲的武術場面而言，我覺得並未能超過《霍元甲》裏的酒樓大戰，但因為本片之前的氣氛烘托十分到位，因此，比起《霍元甲》裏為打而打，本片在氣勢上已經贏了《霍元甲》壹個段位。至於和洪金寶的圓桌切磋，我就不多廢話了，大家如果看得不過癮，請再買壹張票，看第二遍就是了。
　　
　　正當我壹直感慨功夫片已經窮途末路到要麽說教，要麽壹昧為打而打的時候，《葉問》的出現讓我心中壹喜：原來功夫片也可以拍成這樣！而《葉問2》更是讓我重新對功夫片抱有了信心。也許兩集《葉問》並不能帶來多少多少億的票房，但它可以給後來人壹個借鑒，那就是拍壹個不講廢話的大師，拍壹個真實感十足、有說服力、有威嚴的大師，無論在什麽環境下，和誰打，都會讓觀眾拍手叫好。話說回來，第壹集打日本人，第二集在香港打拳王，第三集，那應該和李小龍壹塊去美國打洋鬼子了吧？

roompp

　實在沒想到《葉問2》會變成這樣壹部電影，我的意思是，在看過預告片裏那位跋扈的洋人老兄，以及聽到洪金寶所飾洪震南那句“為生活我可以忍，侮辱中國功夫就不行”後，已經大抵能預見到會是什麽情況，然而看到正片，還是沒料到會到這地步，壹定要把這老橋段玩到死嗎？當然我覺得揍鬼佬亦無不可，但未必非要打著民族大義的招牌來揍，托尼賈的《拳霸》故事雖然幼稚的很，但托尼同學和鬼佬上來就打，並未祭出什麽維護民族與本國武學尊嚴之類的主體思想，壹樣打贏了並且打的好看。今時今日中國人拍電影居然還要玩起那套連當年徐克拍黃飛鴻都不屑玩的義和拳名堂，可見葉偉信老師妥協退讓到了什麽地步。
　　平心而論，電影前半段質素尚佳，盡管黃曉明成功扮演了“二”這壹角色，但還算無傷大雅，待得洪震南與鬼佬壹交上手，那股老舊陳腐的情緒就噴湧而出，簡直直白得讓人尷尬。自己人如何傾軋算計都無關緊要，外人駁了面子，便要立即壹笑泯恩仇外禦其侮，立即群情激奮，搏了命也得打回來，果然中國人最看重的還是面子——而且還真是面子，不再是《葉問》裏的喪國辱權、人命如紙之絕境。如此這般，《葉問》裏精雕細琢的氛圍再不復存，葉問其人作為壹個非典型武學宗師的形象也被消解，而終於幾乎成為了壹個當年電視螢幕上的霍元甲或陳真這樣的臉譜角色。問題是，都已經差不多三十年了，為什麽還要把每個中國武人都變成陳真？壹個淡泊顧家而具書生氣、更像凡人的葉問就算不上正確？
　　葉偉信老師也真是敷衍，上部裏，金山找明明在棉花廠吃了六點半棍壹頓好打後，就去向日軍告了密，現在居然說是因為被那壹棍打醒，而大部分人的出場也如同走馬觀花，電影迅速進入華夷決戰，所有的時代氣息、個人性格乃至功夫本身的魅力，都被民族情緒所替代。電影到這地步，已如舒琪老師所雲，叫觀眾對人物命運再也不關心，洪師傅當然必死，因為他如霍元甲般有暗病，還因為他需要負責用性命點燃那民族情緒之火，而葉問作為英雄又自然必勝。有什麽辦法？《葉問》裏關於敘事與構建人物形象的所有耐心，在這部續集裏都已化為烏有。
　　故事既已如此，看點還是要歸於武戲。魚市裏的群毆算不上出彩，唯獨八斬刀略有看頭，而最精彩的部分自然是那段桌上大戰，這也是我覺得整部電影唯壹教人心跳加速之處。猴拳與遊身八卦掌當然只是鋪墊，而洪震南與葉問交手壹段，兩人腳下沿桌邊疾走，手上快拳纏鬥，實在精彩無比，雖然後來那縱身壹躍未免有些寫意，但仍堪稱在功夫片式微的今日，蔚為罕見之視覺奇觀，而洪震南的打法身形多變，短手近攻，頗為靈活，與前部廖師傅長橋大馬大開大合的招式雖同為洪拳，卻大異其趣——可惜還是短了些，因為篇幅都交給了那段不痛不癢的詠春對西洋拳。
　　壹年多以前，看《葉問》，說葉問“拜葉偉信收斂所賜，終於不致成為陳真第二”，未料想今天，葉問盡管在與鬼佬壹戰後，好聲好氣地說教了壹番，卻還是幾乎變成了陳真。
　　
　　Ps:很好奇鬼佬拳王打死洪震南那場拳賽，他原本的對手是誰，連露壹小臉的機會都沒給。

roompp

當年有魯迅，於是我們偉大祖國開始把他放到小學課本裏
　　作為80年代的我，視之為偶像和不朽的精神食糧，長大後發現，其實他的文章在特定的歷史環境下是被逼出來的，而拿到現在做教育，是在宣揚民族主義。
　　
　　人文壹點想，美國阿甘出去打仗，珍妮叫他遇到壞人就跑，這和我媽媽淚汪汪拉著我的手送我出國時說的壹樣。
　　
　　我在想，也許我自己是壹個小混蛋，倘若現在三戰爆發，我差不多10年前打CS的時候肯定眼睛壹亮，定會YY自己做戰鬥英雄，壹路撿槍撿子彈。然後爆頭無數敵人。
　　
　　可是現在如果真的打三戰了，壹個宣傳兵跑我家裏跟我說，請妳響應號召參軍，我肯定會說，那麽Go xxxx yourself。而CC什麽V如果上面有類似廣告新聞，我也肯定換臺。
　　
　　算我喪心病狂吧，我認為西方的人文或者人本主義，自由主義，其實是更為先進的。國家是壹個幫派，老大們要混江湖，少不了紛爭。
　　我只是屁民，為國爭光，別人去爭吧。
　　國家丟人了，我認為並不能代表我會被別人嘲笑。
　　
　　這個年代，大家大概已經知道了尊重人而非家庭背景。
　　雖然很多時候，在學校成績好但是家裏窮的孩子還是被瞧不起。
　　
　　白人打了洪師父，打死了，話說，人家帶了拳擊手套，囂張了點。
　　但是也不能算謀殺，人家的文化就是那樣，說實話，倘若現在妳把泰森拉去打，他也是壹個德行。如果打不過，沒必要打，讓他囂張，壹個人對著不存在的成功囂張那叫傻逼。
　　妳去跟他跳過去打，被打死了是被侮辱了，把他打了就爭光了，這其實是壹個自卑者的邏輯。實際上，我不認為英國人真的會因為打死了壹個中國胖老頭而有任何自豪的。
　　
　　當然，在電影裏的Context下我不能這麽說，因為香港當時是英國殖民地，中國人是奴才。確實受了不平等待遇
　　
　　我認為片子這壹段只是為了挑起民族主義情緒而設計的，因為西方的騎士精神當然無存，壹個英國冠軍怎麽會跑去殖民地和奴才較勁。
　　奴才滅了主子，也就是奴才的YY
　　中國文化裏，琴棋書畫沒什麽好比的，也不好翻譯
　　比吃的話，沒什麽好比的，我前不久知道馬達加斯加和毛裏求斯都有中國人做中餐。西餐顯然沒法比。能拿出來比的只有武術，所以成了YY對象。
　　
　　我在網上搜索下各國武術比武，發現中國老和日本比武
　　中國人到日本去，就被打敗了，日本來中國，就被滅了
　　觀眾倒是都是爆滿，仔細壹想，和電影壹樣，只是用民族主義情緒弄點錢。
　　
　　這無可厚非，相信看我的影評的人，大多都知道
　　什麽是電影，什麽是人生
　　
　　
　　
　　男人們，如果妳們有那麽漂亮壹個老婆，和壹個要出生的孩子
　　妳真的會中華掘起而XXXXXXXXXXXXXXXXXXXX嗎？
　　
　　
　　
　　問題就回來了，國外給這部片子評級是M，於是我查了下Mature分級到底是什麽意思
　　於是找了這麽個分級列表
　　http://www.esrb.org/ratings/ratings_guide.jsp
　　上面寫的是17+
　　這就很清楚了，如果妳16歲，不好意思，看起來25歲以下的都要查ID
　　
　　可是在國內，我猜10歲的孩子也是可以看葉問2的對吧？
　　
　　只要妳願意，6歲都可以。
　　
　　
　　那麽回到我開頭的話題
　　現在妳回想壹下，對不起各位女讀者，我不知道妳們會想什麽（葉問叔叔好帥？）
　　
　　
　　但是我10歲的時候和大部分孩子壹樣愛好調皮搗蛋扯女生辮子放人家自行車氣門芯。
　　
　　
　　假設我看了這部片子，我大概會想去練壹身功夫，也會從片子裏學來壹腔
　　滿腔的
　　
　　愛國情懷·········
　　
　　
　　所謂愛國，就是要去打那些打中國人的，10歲嘛，大概邏輯如此
　　
　　
　　
　　等這樣10歲的孩子到了20歲
　　當年的情懷可能已經不在了
　　
　　
　　
　　
　　
　　但是我總在想，那些法國人說中國沒資格舉辦奧運會
　　為什麽會有那麽那麽那麽多的中國青年滿腔熱血的，壹腦子奴才樣的去抵制家樂福去“愛國”
　　
　　
　　
　　為什麽就沒有幾個人穿著北京奧運的T shirt，手拿幾張奧運的門票，滿臉歡喜的，伸出中指，告訴法國人Va te faire foutre
　　
　　
　　
　　我想民族主義肯定是從娃娃就抓起了······
　　放不下了
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　本文扯的很遠，但是這就是我的想法，電影嘛，妳看了宣傳片就知道講什麽了，如果妳預期不太高的話，這部片子因該可以達到妳的預期。值得票價

roompp

有誰能說得清，壹個男人的春天會在什麽時候來臨呢？
　　
　　 有的人，像是曾經的皇馬七號，勞爾岡薩雷斯，十幾歲時就猶如旭日初升，被人稱為金童，名揚歐洲；有的人，像是湖人的24號，科比布萊恩特，三十而立，帶著自己的球隊衛冕成功；也有的人，四十幾歲才找到自己的路，然後在這條路上穩步向前，哪管前方的是否已是夕陽余暉，像是甄子丹。
　　
　　
　　 但是，當男人們的春天還沒有來臨，或者已經過去的時候，他們又是怎樣的呢？
　　
　　 就像03年之後的勞爾，金童的光環已然褪去，他只是在球場上無助地奔跑，追尋著不會到來的冠軍，人們批評他對著他嘆息，人們說妳走吧，妳在這裏只是阻礙著年輕人的發展，妳已經配不上身上的白色七號，妳是球霸是毒瘤，他們說，勞爾，妳老了。
　　
　　 又像是那年的科比，官司纏身身敗名裂，球場上與鯊魚鬧翻，最豪華的湖人被平民活塞掀翻，第二年人生中第壹次無緣季後賽，繼而被太陽神奇逆轉，那絕殺太陽的豪情猶在，布萊恩特卻已如身在荒野，茫然不知出路。
　　
　　 又好比是當年的甄子丹，那壹身雪白中山裝的陳真迷倒了多少觀眾也迷住了風華正茂的萬綺雯，但轉瞬之間，陳真不再，伊人已去，當他想貫徹自己的道，排出自己的電影時又趕上金融危機，他是甄子丹，而那時的甄子丹不是李連傑不是成龍，他只是大漠裏的曹少欽是黃飛鴻裏面的提督，所以他壹個人黯然遠去，只希望有壹天能找到自己的路。
　　
　　
　　 這時的男人們好比白門樓上的呂布，城下是敵方千軍萬馬，城上我自獨守孤城，眼望城下，不禁心有茫然。
　　
　　 我是誰？我是呂布，人中呂布，正當壯年，要奮力維護自己的路。
　　
　　
　　 然後呢？
　　
　　
　　 其實我想，每個男人的心裏都是有壹個留給自己的角落的，當身陷迷途，眼望前方漆黑壹片，回首過去已無路可退時，男人總是會彎下腰拾起自己的長刀，跨上自己的戰馬向著前方沖鋒，哪管前面的敵人是否只是壹架風車。
　　
　　 是的，男人總是活在十八歲，活在壹個點燃起熱血就全然忘記壹切的年齡，活在壹個熱血壹點就燃的年紀。活在壹個思考永遠比不上壹口氣的年紀。
　　
　　
　　 嗯，就像電影裏的洪震南。
　　
　　 壹個身體有病還不輕的胖子，面對著比自己高比自己壯的拳王，壹個只剩了壹口氣還緊緊握著繩索不肯倒下的男人，雖然家裏還有著五六七八個閨女和壹個胖兒子，壹個寧可被人壹拳壹拳打死也不願輸了心裏那壹口氣的武術家。
　　
　　 其實，如果他放開手又會怎樣呢，沒人會因此而看不起他，他還是能天天看到自己的老婆看到自己的幾個閨女，勸自己的胖兒子多吃東西，他還是有他的徒弟開他的武館，他或者還會和葉問成為朋友壹起切磋，在酒桌上來壹場洪拳戰詠春。
　　
　　 但只有男人自己知道，壹旦放手會怎麽樣，他可能也會想到老婆女兒胖兒子，也會想到家裏溫暖舒服的床家人壹起的飯桌，但有的時候，真的是分勝負比和家人吃飯還要重要。因為這場勝負是男人和自己的決鬥，去他的英國拳王中國武術。
　　
　　 擂臺上只有我和我自己，現在的我，四十幾歲年老帶病的我和十八歲風華正茂渾身意氣的我，我們兩個，終究要有壹場了斷。
　　
　　
　　
　　 所以葉問會把老婆孩子送到房東太太家裏，會站上那個理智的他本不想站上的擂臺。
　　
　　 是分勝負重要，還是和家人吃飯重要？
　　
　　 這個問題，有的時候沒有答案，因為妳不知哪壹場勝負會觸動妳心底連妳自己都不要觸碰的角落，會逼著妳拿起刀劍，會讓妳鼓起最後的意氣，只為吐出心底濁氣壹口。
　　
　　
　　 其實這個世界上活著這樣壹種人，他們面目平常混跡於人群之中，每日為了吃食奔波勞作，對著上級低聲下氣，會到家裏順著兒子讓著老婆，他們沒有什麽多余的嗜好，最大的愛好就是看著兒子開心不用聽到老婆抱怨。
　　
　　 但如果有壹天，這個男人趁著某壹日風雨如晦，穿上自己最好的衣服如平時壹樣出門。
　　
　　 然後持刀傷人/持刀被傷/成為億萬富翁/賭場上輸光家底/和女人私奔/什麽都不為壹個人離家出走/辭掉工作重新想起兒時的夢想/變成超人/回到火星。。。。
　　
　　 妳都不要奇怪，他會做出這壹切不過是因為他在那壹片荒野之中看到了他的風車，然後男人覺得身體裏什麽東西忽的熱了起來，然後他就想做什麽做什麽做什麽，他覺得全身的血隨著那壹點點熱都沸了，於是他拾起刀劍，向著風車，沖鋒。
　　
　　
　　
　　 終於，皇馬的七號又拿到了兩個冠軍，然後在又壹次的巨星風潮中脫下了穿了壹生的白色球衣，去了別的國家；紫金的24號看著海的那壹邊的邁阿密組成了金色的三角形，他等著邁向三冠；而那個曾經活在李連傑成龍陰影裏的年輕人卻沒有隨著歲月壹起老去，他逆著時光向前，迎來了自己生命裏的春天。
　　
　　
　　 或者，每個男人，都是堂吉訶德，區別不過在於，妳是否找到了自己的風車。

roompp

先說個題外的小笑話，那天去大學生電影節的開幕式，組織的那叫壹個混亂，找入口就圍著海澱劇院轉了壹圈半……好不容易進去了，在領禮品的時候被告知要存包，尤其提醒不能帶手機進場，好吧，該存的都存了，過安檢，好不容易找地兒坐下了，發現進來了就出不去……等啊等啊等，好不容易開始了，發現有點不對勁，後面的幾個女孩兒……怎麽說呢？持續亢奮狀~壹開始開幕儀式，連領導上來講話都歡呼，明星上臺那沒起子樣就更甭提了，這也就算了，等開始放電影之後，每出現壹個明星，他們就像看見真人壹樣各種小尖叫“甄子丹甄子丹”（我心說剛才活的都上臺給妳看過了，還這麽新鮮啊？）“啊！！黃曉明哦，麽麽~”“樣子好蠢哦，可是我就喜歡他這樣~”……壹直到電影放完~事後回公司的路上，曉萌同學總結的很到位“今天就是不讓喝水不然上廁所不讓帶手機，關壹小黑屋裏，跟壹幫神經病看了壹場電影！”
　　
　　那天看了《葉問2：宗師傳奇》，理智的分析壹下，這部電影已經不是壹部人物傳記片了，拆分壹下元素，我突然發現，葉問這個人物和鋼鐵俠有異曲同工之妙：首先，鋼鐵俠和葉問都有很吸引人的性格特質，而且都代表了各自民族最燦爛的品質，鋼鐵俠張揚大膽是美利堅個人英雄主義的集大成者，葉問謙遜溫和又中氣十足是對中庸之道的完美詮釋；其次，作為壹個男人他們也都有很吸引女人的地方，鋼鐵俠放蕩不羈，心中有壹個無可替代的紅顏知，同時也在各處拈花惹草，有情有義的壞男人，是女孩子想戀愛的那種對象；葉問則顧家愛妻，可謂是新好男人的典範，是女孩子想嫁的那種對象！再來說說主題，鋼鐵俠宣揚的是伸張正義、維護世界和平，葉問則是在外敵當前的時候宣揚自強不息、平等互敬！他倆就像硬幣的兩面，地球的兩極，雖然方式各不相同，但是都很成功的打造出了極具魅力的人物形象！
　　
　　因此，葉問，我們在銀幕上看到的葉問，必定不是現實存在過的那個壹代宗師，而是幻化成了壹個年代化、本土化、變異了的cartoon hero。我這裏無意批評或指責，相反對於這個題材的開掘，我覺得是相當成功的!《葉問2》的可看性真的堪比《鋼鐵俠》，並且他又是本土英雄，觀眾的接受度我相信會更高。我始終認為，拍商業電影，觀眾需要的就是創作者應該給予的，我又不是來電影院裏上歷史課的，我想要的是放松、取悅、刺激，這樣的電影能給我，那麽它也理應得到高票房！至於電影裏的葉問是壹代宗師還是cartoon hero，whatever~~
　　
　　商業電影能把到觀眾的G點是王道，其余的都不重要！我覺得《葉問2》應該進影院看看，這是創作者賣力取悅觀眾理應得到的褒獎，而且他絕對不會讓妳失望
　　

roompp

        民族主義是指將自我民族作為政治、經濟、文化的主體而置於至上至尊價值觀考慮的思想或運動。而雪恥型的民族主義，則來源自壹連串的“國恥”和創傷記憶，是百年來無數的痛苦塑造出“中國壹定要強大”的民族凝聚驅動力。前者或許是中性的，後者則必然是病態的。近年來的中國電影（其實何止電影），在中國正向大國轉型的過程中逐漸擺出壹副真正的大國心態以配合中華民族與日俱增的各種實力，所以我們能看到《建國大業》中比以往稍顯冷靜的對待歷史問題，不再提及蔣公便恨不得先打三十大板而後快，而我們的國家主席也在聆聽別國首腦發表不同政見時只是微微壹笑絕不發作。然而憑這些就足以證明我們的國家和民眾已經徹底擺脫了那壹種自慰式的民族主義心態了嗎，我們的百姓真的已經不自卑的欣羨那些民主的大國優越的生活條件了嗎，我們真的已經走出那些被歧視被侮辱被屠滅的歲月陰影了嗎？從《葉問2》，或者說，從我預言的《葉問2》即將取得的成功看來，遠遠沒有。
　　        《葉問2》包括他的前篇講述的儼然是在20多年前就已經紅遍大江南北的電視連續劇《霍元甲》已經講過的故事，無非是壹代宗師開武館收徒，經歷磨難最後打敗外國拳擊高手的套路，只不過在這部作品裏融入了以往大宗師不曾有過的還原人性的設計，比如“尊敬”老婆，比如打不過就跑——當然這些都是細枝末節，那種掌控整部電影的情緒與心態的立場，與老歷八早我們的民眾為之熱血沸騰的《霍元甲》無異，放開了說，我們狹隘的民族主義並沒有因為生活水平的改善和所謂的精神物質文明建設的兩手硬的抓開明多少——這是從觀眾角度說的，但這種現象不失為壹面鏡子，折射出電影制作者的某種心態。這種心態到底是什麽呢？年輕的香港導演葉偉信和他的團隊當然懂得怎樣的電影能夠在情節，情緒和情感三個方面挑撥起日益麻痹的觀眾內心深處的神經，王晶屎尿屁的壹套是有追求的葉偉信所不屑的，而王家衛式的小資情調就算他能夠勉強操控但墨鏡哥已經在拍攝同壹題材的《壹代宗師》，於是百般無奈之下葉偉信終於打著回歸原始，振興港片的旗號，開始玩弄起影視界很久沒有發作的民族主義了，果不其然不明真相的民眾正中下懷。
　　        這幾年反日反美反法反發達國家的浪潮壹波還未平息壹波又來侵襲，似乎冷戰過後的人們需要用這種方式來保存血性，甚至ZF高官都以某種方式認為這是壹種新青年的表現，如果說遊行示威這壹系列活動是對曾經飛揚青春的五四壹代或者五加壹四壹代人的祭奠的話，那麽現如今的這些活動是不是只有祭奠或者表達心聲的實質價值有減少呢？畢竟這壹類活動的最終結果是沒有結果。所以香港電影工作者正好抓住時機，將這種屢戰屢敗的民族主義體現設定在可以無所忌憚可以以藝術手段放大的電影中，而只要政治正確，他們無須負責。《葉問2》就在這樣的背景下呼之欲出了，我們看到壹個武術宗師的武技和人品無需進化（金庸小說改編的電影還需要練級和廢幾次武功），就可以傲立世界之巔，在他的戰鬥中，他無不以自己的武德和功夫徹底征服對手，無論這個對手是世界之王還是本土冠軍，我們太需要以這樣壹個形象為我們民族代言了，就像現在不能打球的姚明壹樣：謙遜，智慧，以德服人的同時又恨有幾手，所以當去年季後賽第二輪第壹場湖人對火箭姚明堅持返場的時候，解說員要說壹句，姚明給中國人長臉了——也許這句話在當地的美國球迷看來，會是中國這個神秘的國度壹種詭異的代表邏輯吧。
　　        那又是誰給了葉問這樣壹個代表中華民族的身份呢？當然是導演設定的幾場華洋拳賽了。其實兩部葉問電影的實質就是讓葉問最終打敗片中所涉情境中武功最高的外國人，而且往往都是在壹種“中華民族到了最危險”的時候，仿佛只要贏了這壹場，日本英國就會立馬投降，將殖民地讓出，並且起立鼓掌，贊同葉問所倡導的“人與人要互相尊重”，在信奉社會達爾文主義的那個歲月，企圖以壹個身材並不高大的武術家的壹番心平氣和的勸說，讓外侮放下屠刀立地成佛，這難道不是導演的癡心妄想麽？但事實上，包括我自己在那壹刻，是有壹絲對葉問的膜拜和信仰的，我相信所有看到這壹幕的中國觀眾都會在壹瞬間沈浸在民族主義膨脹的意淫快感中，這是因為葉偉信用藝術手段做足了最後壹場大戰戲的場面，用嫻熟得足以媲美好萊塢的鏡頭語言，拳拳到肉的蒙太奇剪輯，去經營這場戰鬥，所有黃種人集體的自大在這壹刻攀至頂峰，場面宛如抗日戰爭的最後大決戰壹般——這背後事實上難道不是雪恥型的民族主義，生怕外侮再來侵略而事先給自己服下的劣質定心丸麽？就算中華武術的博大精深在此得到了展示和被認可，但他的攻擊性和防禦力，說到底是壹種觀賞大於實戰的表演藝術，抱著以強身健體為宗旨的精神的壹種運動，不然為何連區區泰拳拳王都能輕易的挑釁我佛山少林寺的大師父呢？
　　        然而如果我們拋開不正常的心理去審視這部電影本身，《葉問2》可以算作今年開年以來國產電影中的佼佼者了，他成功逃離了續集必然狗尾續貂的宿命，講述了比第壹部更為精彩的情節，即使這些情節無非就是通過幾個角度展現壹位大師的每個方面。我們從中可以看到，困擾宗師生活的已經不是現有的武學修養，不能符合他日益增長的對付反派的武技需要之間的矛盾，而是應該拿僅有的存錢給孩子付學費還是付房租之間的矛盾，葉問在香港經歷的，更像是壹名落魄的藝術家，在無人賞識的情況下滿腔壯誌未酬無用武之地的無奈，這讓觀眾無疑對他增添的認同感，要大於我們在於仁泰的《霍元甲》中看到的，滿家滅門還去異地邂逅清純少女的經歷。對比《霍元甲》，《葉問2》同樣有說教，同樣有武德高於武技的理論基礎，但葉偉信所理解的詠春拳，顯然比於仁泰所研究的迷蹤拳深刻——壹名化至臻境的武學宗師，必然將拳法中的風格與行事準則處世哲學融合，拳如其人，葉問的詠春帶有女性的陰柔，他的行事便有著能躲則躲，多壹事不如少壹事的智慧，在民族大義關乎信仰的時刻又能挺身而出，這叫做大丈夫的能屈能伸，而《霍元甲》除了告誡人們武術是防身的（最後也沒防住被毒害了）之外，我只能記得這似乎是李連傑說過的最後壹部武術電影（那《功夫之王》難道是文藝愛情片？）。
　　與此同時，葉偉信還原出上世紀四五十年代的香江樣貌，雖然我並不了解真實境況當是何如，但至少他不是在車墩隨便拉兩個路人就冒充十裏洋場，各種置景和與之相配合的鏡頭運用，令人從壹開始就投入到影片呈現的時空中，若沒有黃曉明給美特斯邦威做廣告壹樣的山寨潮人服飾，電影院至少在這100分鐘內不會有笑場的。
　　        當然，這壹切的論述要建立在《葉問2》可以被冠之以中國觀眾看後得出精彩絕倫的名分的前提基礎之上。從媒體場結束之時閱片無數的記者們自發響起的掌聲來看，《葉問2》的大賣似乎已經成為了既定的事實。我相信帶著當年看《霍元甲》的心態看《葉問2》妳不會失望，但如果妳能跳出那狹隘的民族主義去欣賞壹部優秀的港產動作電影，那種感覺將更加純粹。
　　

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　　百年中國，苦大仇深，民族情仇早就成了武打片的常見伴碟；李小龍的憤怒吶喊，顯然未有給隨後的功夫喜劇徹底洗去。《葉問》也未能免俗，但「壹代宗師小男人」(影評人家明妙語)的主角形象畢竟還算是新口味。《葉問2》呢，母老虎給馴養成依人小鳥，主角再謙讓也保不住他的小男人喜感了。盡管拳腳仍舊淩厲，只可惜片中的民族主義更加淩厲，離場時好比服用了壹帖重重的興奮劑，有損健康。
　　
　　
　　無黨的中國，消失的歷史
　　《葉問2》以華洋拳賽為高潮，英國拳王趾高氣揚地披著米字旗進場，而義憤填膺的中國人呢，誰都沒敢豎起壹面旗子──是的，該掛上五星紅旗，還是青天白日滿 地紅呢？上壹集借日本侵華來團結不分國共的「中國人」身分，總算可以自圓其說。《葉問2》呢，官方宣傳壹再表明故事背景為1950年代，其時中共建政，國民黨亦已避走臺灣，兩種政治身份的對壘已經避無可避。電影小心翼翼地試圖繞過的，恰恰是那面不能揚起的國旗。
　　
　　《葉問》以日本侵華、葉問負傷逃到香港作結，續集則直接跳到1950年代。故事開始的時候，主角才剛去找地方授拳，且對香港各門派壹無所知，明顯是 初抵香港。在兩集故事之間，隔著可疑的幾年，葉問究竟在哪裏？(留在內地？反攻日本？)幹了甚麽？(繼續痛打鬼子？抑或給鬼子再賞幾槍？)甚麽都沒有，這 段日子早已隨國共政權易手的歷史壹並蒸發。民族或市場統戰當前(《葉問2》在兩岸三地的票房皆報捷)，大國主旋律的第壹個強音不妨暫時消去──至於愛國激 情自動轉帳至哪個政權呢，悉隨尊便。
　　
　　
　　象徵的反抗，日常的順服
　　在《葉問2》中，洪拳師傅洪震南〔洪金寶飾〕壹邊與殖民政權合作，壹邊強忍其侵削。直到英國拳王侮辱中國武術，洪震南才奮起反抗：「為了生活，我可以忍； 侮辱中國武術，不行！」最終戰死。這段慷慨陳辭，恰恰是整出電影在去殖問題上的宣言── 壹切對抗，僅僅是為了抽象的中國文化而戰；至於殖民制度對香港居民的日常剝削，倒是不妨繼續忍受。
　　
　　在電影的前半部，葉洪二人似乎代表了對待民族及殖民問題的不同態度：葉問自力更生，斥責洪震南為洋人收取保護費，不顧中國人受到欺侮；洪震南反指葉 問自私，不用顧全二百弟子的生計才得以扮清高。電影鋪墊的結論當然是「其實他們都很愛國」，我的結論則是：他們壹直都遵從殖民政權的遊戲規則。洪震南代殖 民者管理秩序，葉問則奉公守法，同樣不曾抵抗過殖民制度在日常生活上造成的壓迫。保護費是殖民地法律之外的潛規則，葉問才拒絕繳交，但他實際斥責、對抗的 也只是暴躁而不失善心的中介人洪震南，而非殖民者這個幕後黑手。
　　
　　葉問在西洋拳擂臺上的最後壹戰，更是深富象徵意義：洋人裁判刻意延誤敲鐘時間，好讓占上風的拳王給葉問多來幾拳；葉問以腿功扳回劣勢，裁判便即時修 改規則，禁止踢腿。臺下鼓噪，葉問卻乖乖遵守，甚至沒有提出半點質疑。這些不公平的擂臺規則源自殖民者的操控，正是整個殖民地制度的縮影。於是，葉問成了 吊詭的悖論：他既是民族鬥士，又是殖民地良民。壹切抗爭，以不幹擾原有殖民制度為底線。
　　
　　本土跟殖民的漫長角力，給《葉問2》偷換成壹時奮起的民族文化象徵之戰。它甚至試圖說服我們：兩者根本是壹樣的。葉問挑戰英國拳王，在擂臺以外居然 全無代價，甚至因而改善了生活──業主由催逼交租，變成欣然接待葉問妻兒到自己的家中暫住，好讓他專心備戰。葉問戰勝歸來，妻子正抱著新生的孩子等他，然 後壹家幾口安安樂樂地同行──當然，孩子在這裏代表的不是殖民地的生活壓力，而是無菌的希望。
　　
　　
　　全球市場，四海壹家
　　在《葉問2》中，最邪惡的角色不是拳王，而是貪汙、迫害報人、縱容拳王行兇的洋人警官。他在電影裏壹直代表了邪惡殖民勢力，結局卻給另壹洋人警官遞捕： 「妳令警察蒙羞了！」於是，鋪墊了壹個半小時的殖民惡勢力，最後居然通通推到壹個人身上。結局為外國人和壹小撮壞分子劃清界線，跟近年另壹出武打大片《霍 元甲》如出壹轍：日本人下毒害死霍元甲，還怒斥在比武場上認輸的日本武士：「妳配做日本人嗎？」武士怒目壹睜，把他迫到墻角：「妳真給我們日本人丟臉！」
　　
　　如此安排，當然是向外國觀眾示好：我罵的不是妳，安心吃爆谷吧！近年中國政府小心壓抑極端排外的民族情緒，這種結局也可謂通力合作，難怪《葉問2》 在內地開畫幾天，就輕輕松松地沖破壹億的票房關口了。世界大同，天下壹家？那肯定不只是主角誇誇其談的武術哲學，還是瞄準全球市場的廣告對白。

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　　葉問在詠春拳術方面有極深的造詣，對詠春拳術民展作出了傑出的貢獻，武德人品以堪稱楷模，所以葉問終老後詠春拳派同人壹致推崇他為壹代宗師。
　　
　　 詠春拳術從壹套女兒家的自衛術發展到實戰技擊之上，並在數十年間急速發展，將詠春拳從中國佛山發展到世界每個角落，成為國際間享負盛名的中國武術，亦是現今最多外國人研習的中國武術。目前全球練習詠春拳的弟子有80多萬人！詠春拳的起源與發展壹致被認定為：“起於嚴詠春，衍於梁贊，盛於葉問！”
　　
　　　　積極發揚詠春拳，在短短二十二年(五零至七二)之時間，不但在港澳臺地區把詠春發揚光大，更將詠春種籽散落到世界每壹角落，使詠春之果實牢牢散播於世界各大國家，他生前培養出之人才如梁相、葉步青、招允、李小龍、駱耀、徐尚田、黃惇梁、何金銘……等壹班出色之弟子，分別都能繼承宗師遺誌，把詠春拳進壹步發展，故宗師逝世後，詠春門人，壹致推崇他為詠春派壹代宗師。
　　
　　　　壹直以來，詠春拳都只有少數傳人。而葉問在港傳技20余年，這情況才有所改變。上世紀60年代，李小龍赴美國發展，創辦“振藩國術館”逐步成名，通過電影將詠春拳傳播至世界各國。
　　
　　　　葉問1972年去世後，其子葉準、葉正繼承父業，致力於向海外推廣詠春拳術。葉準在香港詠春體育會、沙田大會堂、香港城市大學、科技大學、佛山科技學院設點授徒。目前，葉準及其門徒在世界60多個國家組織有詠春拳會近3000家。因在世界武術推廣的卓越貢獻，葉準還獲得美國奧委會的嘉獎。
　　
　　　　而葉問在香港收的弟子梁挺通過辦雜誌、出書、公開表演、訓練拳手接受挑戰、拍電影等形式來傳播詠春拳。梁挺1973年創辦國際詠春總會，至今已在60多個國家設立機構，支部超過400多家。

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《葉問2》比我預期的要好很多，雖然故事稍顯平淡了些，但是紮實的人物塑造和漂亮的動作戲相當出彩，使影片整體水準較之第壹部有增無減。作為國產電影的續集，又是以和洋鬼子打擂這樣的濫橋段來作為核心劇情，確實有太多理由讓大家表示質疑，但是《葉問2》最終還是成功突圍，壹路穩妥走到最後，得到觀眾的壹片掌聲。
　　我個人覺得《葉問2》能夠出彩，幾乎壹半原因是得益於人物塑造上，延續第壹集，續集裏依然堅持不遺余力地將葉問的形象往尋常人的路子上做，壹個謙虛、謹慎、善良又顧家的男人，而不是動不動就出頭的莽撞英雄，印象比較深刻的是有壹場黃粱問他，能不能壹次打十幾個人，他說，最好不要打架，黃粱逼問，要是真有十幾個人要打他呢？他說，跑。但隨後我們就在魚檔的戲裏看到了葉問以壹抵眾的場面，武俠裏，以少林為代表的各路英豪，也常常會教導弟子，練武是為了強身健體，而不是持強淩弱雲雲，但是都不如這壹個“跑”字來的真實、舒服。
　　故事上，雖然新意無多，但是節奏控制的比較好，那麽多場打戲，完全沒有給人情緒斷裂的感覺，人物態度的轉變也都四平八穩，不突兀。唯壹的缺憾是，打擂之前葉太生孩子，這橋段有點俗得令人發指了。
　　再有就是影片的臺詞很精準，除了鄭則仕“爆料”壹詞引來壹陣並無惡意的大笑，片中鮮有與年代脫節的雷人詞匯出現，更難得是，作為壹部很“慷慨激昂”的片子，片中臺詞處處收著，將說教的意味降到了最低。葉問傳授黃粱關於中國武術的要義，完了問他明白嗎？到了黃粱這邊，不是若有所思、鄭重點頭，而是滑頭地接了壹句：我在想。大家壹笑，大義隱於幽默之下，完全沒有粘膩的惡感。尤其擂臺結束，葉問的訪問，幹凈利落，既契合了人物本身的氣質，又沒有因為刻意強調而將之前積蓄的感染力削弱，棒。
　　影片的重場戲有葉問和洪震南的圓桌比武和與英國拳王的擂臺賽，相對於前者比較單純的動作戲，後者因為情節過於常見而更難處理壹些。霍元甲、黃飛鴻，中國觀眾對於民族英雄痛毆外國佬的故事個個耳熟能詳，但是葉問打敗英國拳王的那場戲還是具有極好的感染力，因為葉問那壹刻並沒有被神化，洪震南被打死的鏡頭交叉剪輯進來，表明他更多的是出於對人的敬重和惋惜而出手，而不是空空大義，當他壹番陳詞之後，壹幹英國人起立鼓掌時，還是有人甩身離去，這些細節都很真實，使人而為人，方能動人，此話非虛。
　　最後說壹下表演，不得不說甄子丹的表演真實越來越純熟，把握角色的能力也超越了壹般武打明星的水準。我個人看甄子丹，總覺得他是個戾氣過重的人，板起臉來扮酷耍帥，演狠角色都不費吹灰之力，要演壹個慈眉善目的隱世高人，還是有難度，不過這樣的擔心被證明多余了，即使在片尾看到葉大俠真身，妳也不覺甄子丹的形象與之相差太多，至少氣質上，很貼近了，我以為，在甄子丹眾多影片裏，葉問壹角，或可垂名。