無人區

roompp

導演 :寧浩演員 :徐崢, 余男, 黃渤, 多布杰, 王雙寶, 巴多, 陶虹片長 :1小時57分級別 :IIB 級語言 :普通話 (中文字幕)上映 :1.5.2014
故事簡介

西北大漠中的一個法庭上，年輕律師潘肖（徐崢 飾）憑藉自己高超的辯護技巧，為老大（多布傑 飾）洗脫了殺人的嫌疑。旗開得勝的律師潘肖意氣風發，開著老大送他的新車，在西部曠野中的公路上飛馳，欣賞著公路兩旁瑰麗雄奇的美景。但是潘肖卻沒有意識到自己已經犯下一個大錯誤：因為無人的戈壁荒漠，絕對不是講文明講法律的地方！在金錢餌誘下，一眾人辦困獸鬥，無牌獵人（黃勃 飾）、黑店老闆（楊新鳴 飾）、被拐賣的妓女（余男 飾）、狂躁司機（王雙寶 飾）一一伺機發難，公路盡頭，展開連場黑吃黑生死戰！

roompp

南方日報(全國版）
A20  |   人文·娛樂  |   By 劉長欣        2014-04-24
        標示關鍵字        標示關鍵詞並按此開始搜索

新片《心花路放》鎖定國慶檔 寧浩轉型，這次玩“粉色幽默”       

南方日報訊 （駐京記者/劉長欣）23日下午，電影《心花路放》在京舉行發佈會，宣佈影片定檔于9月30日全國公映，導演寧浩攜主演徐崢出席，未能到現場的黃渤則通過現場屏幕與媒體進行了交流。不少媒體猜測這將是《無人區》的續集，對於這一傳聞，寧浩當場否認：“肯定不是。這是一部公路喜劇電影，但跟以往有很大區別。如果說之前的《無人區》是黑色幽默基調，這次我們走的就是粉色幽默路線。”

??新風格

黑色幽默變粉色幽默

《無人區》之後，導演寧浩再推新作《心花路放》。按照寧浩的說法，這部電影講述的是兩個男人和一條狗的故事，“起因是黃渤，這哥們遭受重大人生打擊後就病倒了，於是他和徐崢帶著一條狗上路，他們在路上遇到很多人，充滿愛恨情仇。”這部電影原名叫《玩命邂逅》的電影。為什麼要改成現在的名字？寧浩解釋說，這來源於他一次理髮的經歷。“當時劇組在外面拍戲，當地給我理髮的髮廊小哥是個東北人，他問我：‘大哥，聽說你在拍個新片，叫玩命啥玩意兒來的？’我很正經地提醒他：叫玩命邂逅！結果髮廊小哥不認識邂逅這兩個字，還反過來問我：‘邂逅’是啥意思啊？搞得我特別鬱悶。後來他們就開玩笑，一直叫我們玩命劇組。”就因為這樣的經歷，讓寧浩覺得原來的片名不夠大衆，於是果斷改名：“電影是給大衆看的，總不能讓大家不認識名字。在我看來這個新片名其實挺好的，不僅每個字大家都認識，還暗含公路元素，更突出‘高興’的情緒，與徐崢黃渤在路上的心情相吻合，這次就是要拍一部最喜劇的喜劇。”雖然寧浩憑借《瘋狂》系列躋身中國億元導演之列，但之後的幾部電影都沒有特別好的成績。在近年來中國電影票房標杆已經升級到10億元以上之後，寧浩是不是想因此而“換條路子”，通過黑色幽默之外的題材來尋找更廣闊的市場？對此，寧浩解釋說：“算不上我的轉型，只能說我在進步。之前拍公路片，總覺得沒拍痛快，以前沒做好的，這次可以完善一下。《無人區》從原理的角度解決了問題，這次肯定是不同的方向。”寧浩表示，此次不僅故事情節不一樣，還增加了很多新鮮元素，比如多了條狗，還有很多女性角色。

??老搭檔

黃渤是“心”，徐崢是“花”此前在拍《無人區》的時候，飾演殺手的黃渤因為缺乏殺氣，被寧浩安排去西部進行了兩個月的“體驗生活訓練”。這次拍《心花路放》雖然沒有這樣的經歷，但黃渤仍然感慨拍寧浩的電影是一個嚴重的“身心被虐”的過程。黃渤“劇透”說：“以前在寧浩的電影里，他總是虐我的身（指自己的角色總是很倒霉），這次的新片，他給我的角色卻非常‘虐心’，徐崢那個角色卻在一路上為我治療。我覺得我就是片名中那個‘心’，徐崢是片名里那個‘花’——因為他一路都在沾花惹草。”徐崢也表示，拍寧浩的戲就不可能舒服，他舉例說，“拍一個女演員的戲時，雖然她的台詞只有一個字‘包’，但寧浩也拍了20多條。我估計她以後再也不想說‘包’那個字了。我有場戲，要拍我穿著浴袍的背影的遠景，可導演要求我的背影必須‘走心’——你見過一個走心的背影嗎？”就導演這個身份而言，徐崢一部《泰囧》的票房就等於寧浩此前的全部了。不過徐崢強調，自己並沒有因此而對寧浩產生任何“歧視”：“我必須分清楚自己的兩種身份，也沒有在現場指揮任何事情。想出什麼點子，私下和導演都說了，到現場演戲就行了。”黃渤則說：“徐崢在他自己導演的電影和寧浩的電影里展現的是不一樣的氣質。我覺得這次在《心花路放》里是徐崢有史以來最好的表演，這絕對不是為了宣傳，而是真話，在片場我經常被震驚到。”當然，老搭檔湊在一起絕對不可能這麼正經。尤其是徐崢和黃渤，甚至為了片中的一條狗就開始隔空掐了半天架。先是徐崢揭發：“在拍一場打架戲的時候，黃渤的眉毛被丟過來的東西划破了，最後眉骨處縫了20多針。本來他的傷口要一周才能恢複，後來發現黃渤臉上的褶子太多了，完全看不到疤痕。”但在屏幕那頭的黃渤聽到這話，立刻開始反擊：“其實……這次整個電影都是我和一條狗的故事，當然還有徐崢這個特型演員。要說徐崢演技出色？你們是在侮辱那條狗嗎？”

圖片說明:

雖然沒到現場，但通過屏幕與大家交流的黃渤依然言辭幽默。主辦方供圖


文章編號: 201404245324521

roompp

太陽報
E20  |   GOOD PROGRAM        2014-04-24
        標示關鍵字        標示關鍵詞並按此開始搜索

導演寧浩瘋狂的笑聲       

城市人的生活刻板苦悶，最痛苦的事莫過於日日開OT。因而很多人都愛看赤裸裸展示人性醜惡的電影，用眼睛和耳朵去感受不平凡。乘着2014年香港國際電影節、來港宣傳電影《無人區》的內地導演寧浩，一向擅長拍攝黑色幽默風格的電影，導演於今次新作中，在那展現人性貪婪自私的無人公路上，也不忘以喜劇的調子，給觀眾帶來一趟混和了殘酷與笑聲的不平凡旅程。

第38屆香港國際電影節的電影節目《無人區》，由寧浩執導，由其成名作《瘋狂的石頭》至今，那帶着黑色幽默的說故事風格，總令人印象深刻。今次選取了內地少見的公路片題材，上映又曾多番推遲，令此部話題作在去年年底於內地上映時，大收超過兩億人民幣票房，同時獲選為第64屆柏林電影節的提名作品。

唯一推動力 說說笑

《無》片講述一位律師在偏遠小鎮打贏官司後，駕車穿越漫長的無人區路段時發生的一連串劫難。在公路上，律師面對盜獵集團殺手、休息站老闆、貨車司機等人的陷害、勒索、追殺，體驗了人性的貪婪、自私和兇殘。這部電影與寧浩之前兩部瘋狂系列《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》相比，放下了以往多線並行發展的說故事方法。是刻意擺脫前作的影子嗎？導演寧浩笑說：「沒有這樣想過呀！是年輕吧，想不斷嘗試新事物。其實一直都很喜歡看外國的西部公路片，所以便想了這個故事開拍。」至於為何喜歡那種在殘忍荒誕氛圍下，運用令人忍俊不禁的黑色幽默手法？寧浩說得玄妙：「人生只是一場悲劇，最終都會死掉。那麼過程中當然要說說笑，取一個平衡。在絕望的世界裏，笑可說是推動你繼續前行的唯一力量。」他補充說：「一般的笑都很有地區性，容易受語言和文化限制。所以我希望拍一些深層一點的笑，連外國人看了也懂笑的。」

客串小角色 過戲癮

若有看過寧浩的電影，或許會發現一個有趣的共通點，就是他總會客串一個小角色：醫生、的士司機、警長……而今次在《無》片中就演了一個洗車工人。寧浩說：「其實我很喜歡做演員，演些小角色，算是稍稍滿足一下自己吧。但試過了，就真的知道自己不太懂演。（笑）」至於往後的創作，寧浩答得直率：「拍多幾部公路片就應該拍夠了，會試試其他東西。不過我應該不會拍一些很文藝很難懂的戲吧，不覺得自己會比別人高明，就跟普通人一樣賺些錢繼續過活就好了。」

瘋狂系列

寧浩的成名作品，合稱為瘋狂系列，替其建立了鮮明的黑色幽默風格。

About寧浩

中國新銳電影導演、編劇，北京電影學院攝影系畢業。擅長拍攝富有黑色幽默風格的電影，憑成名作《瘋狂的石頭》一口氣奪下了43屆台灣電影金馬獎最佳原著劇本、第七屆華語電影傳媒大獎最佳導演等獎項。其後瘋狂系作品《瘋狂的賽車》仍然大受歡迎，2009年助他獲選為中國影視年度風雲人物。


文章編號: 201404240340085

roompp

錢江晚報
C02  |   人文·文娛        2014-04-24
        標示關鍵字        標示關鍵詞並按此開始搜索

都是“石頭幫”的市面       

　　第四屆北京國際電影節，昨晚正式落下帷幕。

　　昨天是電影節最後一天，下午寧浩導演，徐崢、黃渤主演的新片《心花路放》和徐崢監制、主演的新片《催眠大師》，分別舉行新聞發佈會。加上寧浩是電影節評委之一，《催眠大師》是閉幕電影，使得電影節成了“石頭幫”的市面。

　　寧浩、黃渤、徐崢，三人因2006年的一部《瘋狂的石頭》一炮走紅，8年來三人多次合作。這次的《心花路放》也是三人最新的一次聯手。

　　寧浩還是那個臉上經常有點壞笑的寧浩。

　　“這部電影講了黃渤、徐崢一路向南，起因是黃渤這哥們遭受重大人生打擊後病倒了，於是兩個男人帶著一條狗上路。他們在路上遇到很多人，充滿愛恨情仇。這是我電影中調子最明快的一部。《無人區》是黑色幽默，這次是粉色幽默。”寧浩說。

　　什麼是粉色幽默？記者問。

　　寧浩回答得有點含糊：“多了些女性角色……你想到什麼就是什麼，等著9月30日上映看吧。”

　　《心花路放》原名叫《玩命邂逅》，至於改名的原由，寧浩的回答十分幽默：“有一次去理髮，髮廊一個東北小伙子說，在報紙上看到我要拍新片了，叫‘玩命’啥的。我說，叫‘玩命邂逅’。他問我，啥叫‘邂逅’？拍片的時候，劇組會計也說，很多人來報的發票上寫的都是‘玩命’，‘邂逅’兩字嫌筆畫多不願寫。我想既然這兩個字這麼生僻，就改個名字吧。”

　　寧浩說，這部也是公路片，因為《無人區》沒拍過癮，“《心花路放》的主要公路線是北京到雲南，湖北張家界、雲南大理都有拍攝。”

　　正說著，徐崢上台了。他穿了一件誇張的黑白圓點西裝，還戴了一頂禮帽，很有喜感。他一開口，喜感就更強烈了。

　　“寧浩和黃渤都是處女座的，和兩個處女座合作，要有多虐心就多虐心。處女座永遠都不會滿足，有女演員就一個台詞‘包’，拍了20遍，估計那女以後看到‘包’要吐了。”徐崢越是一本正經，台下就越想笑。

　　最好玩的是黃渤的出場。因為有事不能到現場，他就找了個替身，臉上綁了塊iPad，現場視頻直播。不過iPad上黃渤的臉一顯現，就被徐崢嘲笑了：“怎麼弄了一個《黃金大劫案》里的髮型，很穿越。”

　　在片中，黃渤遭遇了重大的人生打擊，作為“好基友”，徐崢不忍看到黃渤痛苦，帶他上路旅行。

　　黃渤表示這場旅行不僅“虐身”還“虐心”，流了不少眼淚。徐崢透露黃渤在拍攝時臉部受傷，縫了20多針。說完，徐崢依然不忘調侃，笑言：“黃渤臉上褶子太多，根本看不出來疤痕。”

　　徐崢現在除了當演員，還當監制，說話語氣比以前果斷了很多。

　　昨天，徐崢監制的，他和莫文蔚主演的《催眠大師》，也舉行了首映式。

　　徐崢直言在轉場的一個小時中，“往嘴里吃了盒飯”，在“沒人看見的地方換了衣服”，以一套正式西裝和一個“爆炸頭”髮型，在北京電影節上兩度登場。

　　這個“爆炸頭”假髮是莫文蔚送給他的生日禮物，她贊徐崢為了拍攝這部年度燒腦懸疑製作殺死了不少腦細胞，而“聰明絕頂”的徐崢戴上假髮宛如愛因斯坦。

　　對於這個造型，徐崢搞笑地表示：“現在大家知道了吧，燒腦的後果就是頭髮幾乎爆炸，這頂卷發代表思想的彎曲。”

　　“我非常喜歡《催眠大師》這個故事，在國產電影中，這種題材太少了。我昨天就被催眠師催了一次，其實催眠不是睡著，意識還是清醒的，就是身體很放鬆。醒來後充滿正能量，確實有治癒的功能。”徐崢幽默地表示，醒來後發現自己衣服全在身上，就很放心。

　　“好電影也可以催眠。我從電影開機就開始被催眠，一直到下片才會醒。”說著，“催眠大師”徐崢模仿起電影中催眠時的語氣，給台下各位“催起了眠”：“請大家4月29日千萬不要去看《催眠大師》。”

　　他說催眠就是要說“反話”。不過說了“反話”，他還是有點不放心，又笑道：“還是希望大家4月29日去看《催眠大師》。”


文章編號: 201404245324860

roompp

天天新報
A03  |   文娛·電影  |   By 吳軼凡        2014-04-24
        標示關鍵字        標示關鍵詞並按此開始搜索

多布傑結緣《西藏天空》       

○新報記者吳軼凡文

藏族演員多布傑擁有雕塑般深刻的面龐和鷹隼一樣犀利的眼神，是許多導演心目中藏族漢子的不二人選。從《紅河谷》里彪悍勇敢的藏族頭人，到《可可西里》中堅強不屈的巡山隊長日泰，再到《文成公主》奸詐狡猾的恭頓，多布傑在銀幕上成功塑造了衆多經典的藏族形象。近幾年，多布傑拓展戲路，《無人區》中飾演冷峻、殘酷的反派盜獵者，《辛亥革命》中出演過亂世梟雄馮國璋，而在新片《西藏天空》中出演了多哲活佛。

在《西藏天空》中，多布傑飾演的多哲活佛戲份並不算多，卻是貫穿整部戲的重要人物，見證了戲中兩大男主角的恩怨糾葛，甚至直接影響著兩人的人生走向。

戲中的多哲活佛既有慈悲善良的時候，卻也不乏殘忍冷酷的一面；既有對西藏貴族的卑躬屈膝，也有對自身信仰的篤信堅持。影片中，多布傑將這樣一個複雜的人物刻畫得入木三分，相當出彩，眼神中卻寫滿了故事。特別是當無奈流亡海外的多哲活佛，臨終前說出自己的轉世還在西藏的那一幕，相信會讓很多觀衆動容。在先前舉辦的《西藏天空》藝術研討會上，上海市作協副主席楊楊就表示，影片中最喜歡多布傑飾演的多哲活佛。“他將一個活佛的果敢、堅毅等特質表現得淋漓盡致。”早在《西藏天空》籌拍之初，多布傑就對這部與西藏有關的電影有所關注。最初聽說影片里所有的角色要請內地大腕來飾演，他心裡還有些失望，“藏族的電影，由藏族演員自己來演，那感覺是不一樣的。”2012年的一天，多布傑突然接到了導演傅東育的電話，請他飾演《西藏天空》中的角色。得知這部電影中的藏族角色全部由西藏話劇團的藏族演員出演，並且全程藏語對白，多布傑難掩激動，欣然接受了導演的邀約。對於多布傑來說，由上海電影集團投拍的《西藏天空》還有特殊的意義。上海被多布傑視為他所在的西藏話劇團的第二故鄉，因為包括他在內，參與《西藏天空》拍攝的話劇團成員幾乎全部是由上海戲劇學院培養的。更為巧合的是，《西藏天空》並不是多布傑與擔任編劇的著名作家阿來的第一次結緣。早在20 02年，他就曾在由阿來的小說《塵埃落定》改編的電視劇中出演了翁波意西一角。

1976年，18歲的多布傑還在西藏日喀則一個煤礦里熱火朝天地幹活。自治區話 劇團到煤礦招收最後一批工農兵學員，能歌善舞的多布傑幸運入選，這個藏族小伙的人生從此改變。進入話劇團後，他直接被送進上海戲劇學院的藏族班，學習表演。4年之後，由他主演的畢業劇目《羅密歐與朱麗葉》獲得了各界一致好評。1988 年，多布傑在電影《布達拉宮秘史》中飾演男二號，從話劇舞台走向大銀幕。1996 年，他出演了電影《紅河谷》中的“藏族頭人”一角，精湛的演技讓他迅速為觀衆熟知。二十多年的演藝生涯中，多布傑先後參與了《紅河谷》、《西藏風雲》、《一代梟雄》、《極地營救》、《無人區》、《可可西里》、《辛亥革命》、《喜馬拉雅王子》等多部大製作影片的演出，獲得了包括“飛天獎”、“金雞獎”、“駿馬獎”等在內的多個重量級獎項。


文章編號: 201404245360657

roompp

　本來說好了今年封筆休假了，但這部電影不管從情節類型、放映歷史都實在特殊，我還是有必要在第壹時間談談觀看《無人區》後的些許感想吧。
　　
　　我早已做好達不到沸點的心理準備來面對《無人區》，對於壹部遲到了四年，經歷過三年無數次修改補拍的補丁片，我沒指望它在華語片裏能達到10分的水準。但即便如此，寧浩還是告訴了我們他不只是會拍“瘋狂”來迎合浮躁的社會，沈澱下來，他也會思考人生並且有向蓋裏奇、昆丁、科恩兄弟這樣的大師級導演看齊的野心的。所以哪怕被肢解得再殘缺破碎，這部呈現在影院裏的難產兒還是達到了8分的高度。
　　
　　無人區的外衣是西部片、公路片，透漏著狂野血腥，但它不是《西風烈》式的動作片；無人區的主演是徐崢，配角有黃渤，但它更不是壹部喜劇片，四年前，這哥倆怎麽也不會想到三年後的《泰囧》會大火。非要給它歸個類別，它是壹部黑色犯罪片，但這僅僅是標簽，不足以定性，這個說法是因為它黑的不夠純粹，所以才夠切實的汙穢，罪得還剩些許人性，所以能引起思考。
　　
　　影片壹開始，徐崢飾演的主人公律師就明確告訴我們——這是壹個關於動物的故事。
　　
　　如果妳把影片裏面的關系人物當作人，再去思考什麽人生大誌和生命意義那就錯了。在《無人區》，這些角色首先是獸，是猴子、是鷹隼、是老虎、是馬、是蜥蜴······這也是它不同於《可可西裏》之處，在《無人區》裏沒有法律、沒有道德，連金錢也是如此下賤和無用，這裏只有關於生物最本能的生與死、喜與惡。
　　
　　這就是寧浩的轉型和野心所在，壹個優秀的導演在賺夠了起家的資本後就應該實現自己的個人價值，然後再去創造出能夠分享給全人類的更高級的精神享受。就像馮小剛拍了十幾年賀歲片只為了建立人脈和地位以便籌拍《1942》，劉德華用主演《富春山居圖》的片酬來填補投資《初年未滿》註定收不回的成本。同樣，寧浩的《黃金大劫案》只是為了這部《無人區》的順利上映才創造出來的安慰劑，有妥協才會被松綁。
　　
　　還好我們廣闊的國土上有壹片蒼涼雄渾的大西部沙漠，有壹片空白的無人區給那些敢於冒險的新銳導演以創作空間。在這片鳥不拉屎的地方，沒有嘰嘰喳喳的鳥叫著“香港是個法治地區，中國大陸有個法治社會”，這裏只有弱肉強食。也許就是因為這個緣由，光腚的大爺們腚部有點坐不住了，深怕壹幕幕血腥暴力的畫面和壹場場沒有絲毫人性的屠宰會擾亂這個社會的穩定秩序。
　　
　　可在這個世界上，總有人類無法觸及的區域，不僅僅是地理地域，還有每個人人心深處的精神世界，那裏可不是其他人能夠壹手掌控的空間。
　　
　　人之所以是人，不是因為放棄自私，而是用火，是心中那團為理想燃燒的光熱，為他人舍棄自己壹切的炙熱情感。放棄自私不是靠妥協和順從，而是自己心甘情願，當徐崢最後為了去救余男，不顧個人聲明弄翻了警車導致警察受傷，在最後點燃了打火機與鷹販同歸於盡，我們才看到了這個律師作為壹個有情有義的人的壹面。
　　
　　而與這些相反的所謂虛情假意又是什麽？
　　
　　“好人”不壹定有好報，“妳是好人”，“妳是壹個聰明的人”，妳死得很慘，跟那個服務區的老板娘壹樣。為了50塊錢保密，就可以為了100塊錢出賣妳的秘密。
　　
　　“我老實跟妳講”，就是我在騙人了。無人區只有交易沒有實話。
　　
　　“我要不是警察，我揍死妳。——可惜妳是！”在無人區，象征權力和規範的勢力是不存在的，警察在法庭上要講證據，在無人區卻是沒得任何人證物證。
　　
　　“妳跟我是朋友——不，我們不壹樣。——其實是壹樣的，妳出妳的書，我販我的鷹”，在利益面前沒有永遠的朋友和敵人。
　　
　　······
　　
　　不能再列舉，舉多了都不光是劇透了，還傳遞了小朋友們害怕的“負能量”，接下來就談談無人區裏探討的人性之善吧，也不知道是哪個大師強調的“要向社會傳遞正能量”，害我這個學了點心理學皮毛的人也不得不擔當壹份“社會責任”。
　　
　　要不是律師，這些非人類能夠跑出來繼續犯罪？
　　
　　這不是律師的勝利，而是法治宣傳和建設的失敗，代表正義的警方吃不透法律條款而輸掉官司不是說明法律沒用，而是運用和掌控法律的壹方自身不夠精通和堅持。鉆了法律小空子的小律師也沒有多大的道德問題，他只知道事實是有壹場車禍，然後壹個警察被撞死，他知道這個嫌疑人不算是好人，但他不知道他是個販鷹的，更不知道他不是人，而是殺人不眨眼的禽獸。律師為了自己的生計牟利，打了壹場力所能及的官司，法律不是出於道德，這壹點他並沒有錯。
　　
　　那麽徐崢喪失人性的時刻在哪呢？是他想焚屍滅跡的那壹瞬間，為什麽會這樣？僅僅是他怕坐牢毀了壹生前程嗎？還有他想不通的遭遇令他癲狂：被壹輛大卡車堵著超車道，還被卡車司機羞辱；在黑店被捆綁消費惡狠狠的宰了壹頓；遇到余男而不敢救援······但他畢竟來自於文明世界，還是壹個非無人區的人，所以他有猶豫，於是黃渤有時間醒過來。
　　
　　那些年的黃渤只能接到壹些跑腿的小角色，四年前的他可沒有現在的地位，還是只能充當配角，但他永遠是最喜感的那壹個。
　　
　　壹個人在路上修車有錯嗎？攔車有錯嗎？被撞了為什麽不救他？不救就算了，為什麽還要澆油？······這些想法很簡單，就是要徐崢還壹個公平，其實那兩個卡車司機也是壹樣，妳開著豪車就能鄙視開卡車的嗎？不都是走同壹段路嗎，憑什麽讓道給妳？這就是人性的的喜與惡，在這個缺失著文明的無人區，區分價值的唯壹標準就是喜與惡，喜歡就幫，不喜歡就打，沒什麽虛情假意和規章道德，因為沒有什麽可爽的，鬥嘴鬥狠就圖個爽快而已。
　　
　　卡車司機更簡單，看著大哥被槍殺，硬是要開車去撞鷹販，並與徐崢化解恩仇，對於沒有物質基礎的小人物，情感是唯壹支配他們的動力。
　　
　　無人區裏還保留壹絲人性的反而是黑店老板那個智障兒子，他也不管黃渤的威脅要敲就敲死妳唄，他為余男撩去頭發上的汙垢是真心喜歡余男的表現，也深怕她跑走。但全片最殘酷的壹幕就是他被撞死。
　　
　　還有弱小的警察同誌，因為記仇徐崢所以打算先把徐崢捉回去再說，不料徐崢的強行手剎，也是徐崢剎住了自己最後的懦弱，結果又壹次讓正義成為罪惡的配角。可見負所產生的能量遠遠大於正，關鍵是怎麽去用這股能量，用好了，負的就能轉化成正的。
　　
　　影片裏最大的惡人就是鷹販和黑店老板，他們相當於萬惡的毒販和奸商，為了錢可以出賣靈魂和肉體，是真正毫無人性的野獸，是無人區裏最兇惡的存在。
　　
　　無人區的確產生出了無人性的野獸，所以無人區需要法律，需要正義，需要博愛，這是人的看法。但無人區就不應該來人，沒有人帶來的罪惡的欲望，無人區的動物們可以按照自然法則繼續生存。
　　
　　應該伸向無人區的是藝術的觸角，只有藝術能伸向那些未知的可能，我們首先要尊重電影及其他壹切藝術形式，藝術自然會向著美好發展，而不是朝著罪惡滅亡。讓藝術胎死腹中是做母親的錯，壹個好母親真有責任心，就需要明白責任不是聽媽媽的話，而是教會孩子自己去思考去長大。
　　
　　豆瓣上的9.4分和時光上的8.6分更多的表達的是影迷們對光腚的不滿和宣泄，對於這部可能已經被修改的七零八落的作品來說，它已經不能算是寧浩的個人作品。曾有行內影評人調侃說中國電影界最高的獎項叫做“中國禁片獎”，成列在這壹最高榮譽博物館裏的作品包括了《活著》、《霸王別姬》、《鬼子來了》、《陽光燦爛的日子》等華語片殿堂級之作，現在《無人區》有幸入選這壹榜單，所以要我在豆瓣上給分，我也會很不好意思的拉拉它的平均分，打個5分不及格算是對得起光腚了。
　　
　　可惜的是那個壹刀未動過的處女版《無人區》可能只存在於真正的無人區了，因為見到了文明世界的人，《無人區》註定失身了。
　　
　　最後吐槽那個突兀的結尾——意思就是：睡美人打敗了大灰狼，從此跟七個小矮人幸福快樂的生活著。
　　
　　想要順利公映，這個結尾必須加上。當徐崢問寧浩，"還有別的路嗎？"寧浩對著空氣吐了口唾沫。這組畫面太給力了，意味深刻啊，這是昆丁式的客串，寧浩那表情，我太喜歡了！
　　
　　光腚想來個和諧美好上檔次的美好結局，給我的感覺不是陶虹在對余男說，而是光腚在對寧浩說——妳就是個小丫頭片子，耍什麽個性，玩什麽藝術？好好跟這我這個學院派，當我的小跟班就行了，不用去想著為了壹口肉去冒險，不用想著怎樣自由翺翔。只要幫我做鋪墊就保證妳有飯吃、有衣穿。妳的故事有人會幫妳講出去，妳的電影規矩點拍就會得到穩定的票房收入，妳不是爺們，更不是鷹隼，哪怕等了四年，妳也上不了頭條，妳就是需要保護的壹只菜鳥。
　　
　　“我不喜歡動物，尤其是馬。”——懂壹點精神分析的人都知道這是典型的反話，在壓抑自己內心的奔放而已。
　　
　　張藝謀交得起罰款才敢超生，寧浩嘛，我們都壹樣，還太年輕了，還沒成“人”······

roompp

《無人區》昨日上映，該片拍攝工作其實完成於四年前，網易娛樂有幸在四年前觀看粗剪版，將四年刪刪改改細節比對，解析公映版少了哪些戲份，以及寧浩如何在審查意見中盡可能保留自己想表達的東西。
　　
　　刪改壹：片頭加徐崢旁白“兩只猴子”
　　
　　最初版：四年前的粗剪版開頭便是壹段盜獵者在無人區裏誘捕隼的長鏡頭，大漠荒涼，人類發出唯壹的聲音是得手後的奔跑摩擦的聲音。徐崢第壹次說話還是在十分鐘後亮相在法庭上。
　　
　　公映版：在捕獵的鏡頭外，電影加上了由徐崢的畫外音，他講述了兩只猴子的故事：兩只猴子在樹上摘桃子吃，總有被老虎爬上來吃掉的危險，猴子發現了壹種方法，只要兩個結成壹個團隊，壹個放哨，壹個摘桃子，老虎來了就來得及逃跑；但是如果其中壹只猴子在放哨的時候，另壹只猴子也不能把桃子吃完，要留下足夠的桃子給夥伴。
　　
　　除了這段旁白，公映版裏還加了壹些“點題”的對白，比如接近結尾時，潘肖對黑老大說：“妳不是人”，黑老大稱“我是吃肉的，妳是吃素的”，這句正好回應兩人第壹次交談時，潘肖對他大口啖肉的反感。但據稱，直到制作公映版，寧浩仍對是否該加上這些讓主題更直白的細節很猶豫。
　　
　　相關解讀：寧浩曾表示這個故事就是創作《無人區》的主題動機，他希望通過這個寓言來討論利他、社會性如何讓生命延續下去。但這種處理方法在最後壹版裏才確定下來，寧浩的解釋是“壹開始覺得太直白，但壹想還是直抒胸臆吧，把主題提純。”他甚至遺憾“沒能再多改改，讓主題調整得更清晰壹點。”
　　
　　
　　刪改二：砸向黃渤的錘子“沒”了
　　
　　最初版：黃渤在《無人區》裏戲份不多，但光是他扮演的殺手在戈壁灘上“復活”，險些把男、女主角都打死那段戲就稱得上本片最驚心動魄的部分，殺手最後是被“夜巴黎”老板的傻兒子用錘子敲死的，初剪版的處理是中國電影暴力史上最大膽的，鏡頭對著黃渤的臉部，眼看著他被錘子壹下下擊倒。
　　
　　公映版：傻兒子掏錘子敲頭的橋段在公映版裏仍有保留，但幾乎沒有留下黃渤臉部特寫，轉而用遠景拍傻兒子背面的動作。意思到了，但只見暴力不見血，視覺上的刺激也弱化了許多。另外壹處曾被片方拿下的暴力戲最終還是保留在公映版裏：“夜巴黎”小賣部的老板娘訛了黑老大壹筆後，被黑老大開著吉普車連人帶店壹道撞翻；這場戲曾經也是審查部門重點提示的暴力戲，最終幸而得以保留。
　　
　　相關解讀：曾經參與剪輯的壹位工作人員曾透露，廣電總局對《無人區》的審查修改意見中，這段戲就是明確被指出“黃渤被被錘子砸死的，包括動作上，鏡頭上，都有些過激；”修改的方式主要是尋找替代的素材。黃渤後來也在采訪中表示壹些暴力場面被刪改也是考慮到我國沒有分級制度，要考慮年紀較小的觀眾的感受。
　　
　　
　　刪改三：警察活過來了
　　
　　最初版：《無人區》裏出現過兩次警察，第壹個壹出場就被黑老大以假車禍謀殺了；第二個在被律師潘肖要求去找被黑老大綁架的舞女途中又出了車禍，導致潘肖不得不獨自去營救。
　　
　　公映版：在公映版裏，第二個警察沒有死於車禍，在潘肖和黑老大同歸於盡後，他終於把舞女帶離了無人區。
　　
　　相關解讀：審查委員會成員趙葆華在2009年的博客裏批評《無人區》，其中壹段說道“作為國家公民安全的維護者——警察，在《無人區》裏愚蠢而又無能。”工作人員也提及“警察只出現過兩次，而且都被害了”是它過審受阻的原因之壹。
　　
　　
　　刪改四：余男的光明結局
　　
　　最初版：粗剪版在徐崢自我犧牲、余男獲救打住，但不知她命運何去何從，自此影片就結束了。
　　
　　公映版：最終結局余男重新拍攝了結尾，讓她在北京（象征文明社會）找到了符合她夢想的工作。在穿透了陽光的舞蹈房裏，穿著紗裙的孩子圍著余男叫老師，影片在溫暖的氣氛裏結束，小陶紅也客串了壹把，飾演舞女的老同學。
　　
　　相關解讀：《無人區》工作人員曾經透露在得到審查意見後，劇組最後"按要求加了點戲，讓余男重拍了幾場戲，跟著領導的意思修正，把結局更貼近主旋律。”2010年年初，余男完成了補拍，這段戲放在了影片結尾，作為對唯壹壹個走出無人區的人的交代。
　　
　　
　　
　　
　　
　　以下是我個人的壹點看法
　　關於改動壹：加的這個小寓言確實讓電影的主題更加明朗，不那麽晦澀並不是什麽壞事，如果寧浩自己不加，那我們觀眾就只好自己浮想聯翩，說不定還會想歪。附先生的段子 魯迅說:“晚安 !”語文老師解釋:“這個晚說明了時間,黑暗已經到來。可在當時社會中,人們面對社會黑暗還能“安”說明了人們的麻木不仁,感嘆號表示魯迅對當時社會的憤懣不滿...” 魯迅:“......”
　　改動二：目前我們的電影沒有分級制度是現實，這段確實有點過於血腥，為了照顧大多數觀眾，確實應該回避壹下如此暴力的鏡頭
　　改動三：這段改動，其實讓觀眾少了壹個思考點，即為了救壹個人而害死了另壹個人，這正確嗎？我想這是壹個值得討論的問題。當然，廣電剪刀手們可不像我這樣思考問題，他們很單純，人民警察不夠光輝正面也就罷了，還全TMD死了，這怎麽能忍？
　　改動四：這個爭議就比較大了，估計大部分人都會認為狗尾續貂，跟全片基調不附。我倒認為很好。給人壹點希望不也挺好嗎？忙碌中的陶紅問余男：妳以前是專業學舞蹈的不是嗎？這個時候余男如果回答是，她得到這份工作的可能性就大點，可她沈默了壹下，說：不是。在無人區經歷了這麽多，好多次都是命懸壹線，最後是徐崢犧牲了自己換來了她的生，我相信她已經決意改變自己，首先，她與那個說謊都不打草稿的自己決裂。而世界也給了她壹個善意的回應，陶紅說，沒關系，妳可以做我的助理。這個結尾甚至讓我想到了《這個殺手不太冷》的最後。上帝要毀滅人類，還讓諾亞造了方舟呢，這全片唯壹壹點溫存的片段，並不會讓它的深度降低。
　　
　　關於寧浩說的主題，我原以為表現在余男救了徐崢，於是徐崢犧牲了自己，救了余男。可是現在回味壹下，寧浩的主題遍布全篇，主要表現為：不作死就不會死！比如，如果卡車司機沒有犯賤吐了那口痰，他和他哥就不會死；如果徐崢沒有盛氣淩人的用人帽子擦那口痰，沖突不會擴大；如果卡車司機他哥沒在徐崢車裏撒泡尿，徐崢也不會燒他們車；如果黃渤沒有仗著自己有槍就盛氣淩人地妳砸我呀，他也不會死這麽慘...如果好電影壹定能讓人學到點什麽，我想妳還是記住這點比較實用：得饒人處且饒人，兔子急了會咬人

roompp

　　快畢業了，我有壹個願望，就是和多年來朝夕相處的哥們兒們壹起去電影院看壹部電影，這電影叫《無人區》。現今看來，這願望再難實現。《無人區》成了無人去，不是大家不想去，是誰也不能去。
　　
　　壹直喜歡寧浩，自《瘋狂的石頭》之後，他的作品我都看過多遍，每壹遍都身心愉悅。在他的電影裏到處散發著黑色的光亮，那是壹種特殊的智慧，這智慧在中國所有以“代”著稱的導演裏都沒法找到。他喜歡讓“壞人”各自為陣，妳爭我奪，也喜歡讓他們良心發現，弄巧成拙。在馮小剛之後，他做到了真正的有趣。這種有趣源於寧浩的嫁接，他在別人的土壤裏開出了自己的花朵。於是我們看到的中國電影，就有了另外的疆界。
　　
　　寧浩常常被人詬病說模仿蓋裏奇的痕跡太嚴重，我理解這種聲音。但我總覺得對於壹個年輕的創作者，模仿是必需的。從周星馳到周傑倫，他們每壹個人都在模仿，都在前人的基礎上加上自己的想法。在不抄襲的前提下，模仿是在尋找捷徑。只是有人模仿的好，有人模仿的差，這就是大家天差地別的原因。
　　
　　只有兩部獲準公映的影片，就晉升為億元俱樂部中的導演，就能夠和號稱藝術家的張大導演、陳大導演分庭抗禮。按理說，中國的電影局領導們應該給寧浩戴紅花、發獎章才對。這是多麽牛逼的青年人啊。可領導們不為所動，正襟危坐，鐵面無私。比較出彩的是趙葆華同誌，他話鋒壹轉，居然拐到“青年導演不要自戀”的話題上去，真是老將出馬，拿妳當猴耍。
　　
　　說到自戀啊，我見過牛叉的，有人拍了部片子叫《尋找成龍》，爛得讓人牙根發癢，可因為他是廣電總局的頭頭，他就能把壹幫沒事可幹的明星招呼過去，讓他們煞有介事的為自己鼓掌。他感覺良好的站在臺上，還壹把鼻涕壹把淚的接受贊譽。自戀這種事兒吧，關鍵是要自己感動自己。看過江局長的表演，我想大家都服氣了，沒人再敢說自己自戀。
　　
　　“全是壞蛋，沒好人。”這是總局給出的《無人區》被禁的原因，這種豬壹樣的邏輯在廣電總局那個豬邏輯公園裏很常見。總局的看官們總是在給那些導演們做壹些糟糕的提醒，他們試圖在創作者的大腦裏建立起這樣壹個反射弧：在拍片前先揣測壹下上意，把怎樣拍好影片放在壹邊，先想想哪些能拍哪些不能拍。這和前些日子福建省教育廳頒布的十條禁令異曲同工，那意思都是在告訴妳們要乖，要看著我的臉色行事。在老師和導演這兩種職業本來就被妖魔化的今天，如果大家都把精力放在討好今上，那我們還能有自己的人民教師，自己的藝術家嗎？我覺得可能會有的，但是，他們的日子不會太好過。
　　
　　壹貫瀟灑的韓寒，在《獨唱團》屢次被斃之後，也只得無奈的表示，“不是我的頭太大，是對方的那裏太緊了。”在壹個《知音》泛濫的國家，《獨唱團》卻難產，很難想象我們的總局總署的思維該是怎樣的怪誕。
　　
　　確實奇怪，我們都盼著這個民族能夠有壹些進步，可是每每到了進步的時候，就總有壹些人跳出來扯扯後腿，這些人大多身居要職，他們帶著紅色的袖章，拿著紅色的文件，因為剛才喝多了，所以臉也是大紅色。他們的嘴裏念念有詞，他們自娛自樂式的呼喚著這個時代的“真善美”。21世紀都快過去10個年頭了，他們居然還在宣講著那些虛假的道德教化，我只能說，這是智商問題。
　　
　　讓我們回到自戀的話題，如果把剪刀手趙德華的文章進行縮句，然後得出“人不要自戀”的結論，那我是同意的，自我陶醉沾沾自喜壹定會影響人的進步。但這並不是原則問題，把語境具體壹點，若是壹個創作者對自己的創作才華自戀，這在我看來沒什麽，如果他的作品變差了，大家不去看就是。但如果壹個手拿剪刀滿嘴道德經的領導幹部對自己手中的公權力自戀，對自己閹人的手法自戀，對自己那誰也說不明白的“藝術家的社會責任感”自戀。哼哼哈哈，那妳說他是個什麽東西哇。
　　
　　現在，我只能對著那些海報，和放出的預告片流口水。可我倒是希望《無人區》不要上映，動了刀子的蛋糕不能擺上宴席。我想起從前壹個作家說的話，他說他那篇小說到最後發表的時候，其實已經不是他寫的，而是編輯寫的，幾乎每壹段都被編輯無情的刪改過。所以對於他，這也是壹部新小說。後來書賣得不錯，他心裏直別扭。
　　
　　寧浩作為壹個對自己的作品有所要求的導演，遇到了這幫大神，肯定心力交瘁又無計可施。我作為他的影迷，祝他好運。妳還年輕，未來的世界也還年輕，還怕等不到太陽落山嗎？
　　
　　咳咳，最後，感謝國家，感謝總局，感謝剪刀手，感謝妳們幫我們大家省錢，人的記憶總是靠壹些遺憾來填滿。
　　

roompp

　倚老賣老，回憶扯向4年前。
　　
　　那是2009年，國內壹年過億的國產片，不像現在這樣多得跟過家家壹樣，寧浩的《瘋狂的賽車》過億，搞了次慶功。幾個月後，我跟幾個記者從北京飛到哈密，來探《無人區》的班。
　　
　　北京到哈密的航班，每天只有壹班，錯過了就不再來，跟當時拍攝地魔鬼城的好天氣壹樣。飛機很小，壹刮風，吱吱吱的顫，恐飛的人是必然坐不了的。後來坐上車，開到了荒郊野外，才真正理解了什麽叫“大風起兮雲飛揚”，幾分鐘內，光演員巴多（裏面演壹個貨車司機）因為帽子被吹飛，大家四處追帽子導致的NG就有多次。
　　
　　采訪分幾輪在幾處進行，第壹次是在片中那個破舊的加油站的房子裏，采那對“黑心店”夫婦，兩位演員和善又靦腆，後壹次，去了片中“帝豪大酒店”對面的房子裏，采片中壹號反派多布傑，片中面露兇光，走出鏡頭，他客客氣氣的，不善言辭。黃渤當時不在組裏，徐崢當時挺瘦，身材上，沒現在這麽像成功人士，頂著滿頭的“豐滿”秀發，當時我必定問了他是真發還是假發，多年後的今天，問題的答案早已不重要了。寧浩呢，只記得他騎著四輪車，穿壹身皮衣，對我們說：“我們現在站得地方就是當年西天取經之路，當天唐僧騎著白馬去取經，我們現在還能坐車去，已經不算辛苦了。”
　　
　　他應該怎麽也沒想到，辛苦的，應該不是拍攝，也應該更沒想到，這趟經，壹取就取了4年多。
　　
　　中國版《XXX》？ 扯什麽犢子呢？！
　　
　　必須承認，寧浩對於西方經典電影是如數家珍的，不然當年石破天驚的《瘋狂的石頭》根本不可能誕生。如果再往後逐個數，壹直到今天，我們仍能從《無人區》裏看出寧浩從那些又酷又黑色的講述美國西部現代故事的好萊塢電影裏汲取的豐沛乳汁。
　　但壹切應該在這裏STOP了，剩下的細節對比，除了滿足影迷個人的研究趣味，實在沒有任何意義，對於探究這部電影的好壞，並沒有太多價值。
　　在《無人區》面前加壹個中國版《XXX》的標簽，只滿足了文藝青年之間流行的掉書袋攀比風，對於更重要的，普通觀眾想要窺探的這部的電影好與壞，卻完全無力滿足。
　　妳中有我，我中有妳，張家界景區和黃山景區已經不再計較《阿凡達》裏的哈利路亞山究竟源自何處了，作為壹個看過的電影片單在4位數的小評論人，又如何有必要斤斤計較這個鏡頭是否致敬科恩，那個鏡頭效仿斯通呢？計較成功能上四大門戶頭條嗎？
　　更重要的在於，即便我們在經典電影裏看到了些許《無人區》的源頭和結構，也並不足以評價《無人區》作為電影的優劣：蛇皮口袋既可能來自義烏批發市場，也可能來自LV。
　　
　　我們先普及壹下常識好了！
　　
　　今年4月，當《北京遇上西雅圖》將國產愛情輕喜劇的票房峰值拉高到5億的時候，據說廣電總局負責影片立項的相關部門被上百部“愛情輕喜劇”的立項備案資料塞滿了。直接的後果也許是，到了年底，不管是觀眾還是記者都分不清他剛剛看過的電影，究竟是叫《只想跟妳好好愛》還是《我愛的是妳好好的》。
　　
　　國產片的類型簡陋，是很多年就有的事。在很長的壹段時間內，我們只有古裝武俠片和非古裝武俠片，虧得有了當年的《非常完美》和今年的《北京遇上西雅圖》，讓死老外也能知道，中國人不穿古裝也能談戀愛的。
　　
　　愛情輕喜劇、古裝武俠片、警匪片（越來越稀有了）、精神分裂式恐怖片（結局基本是男主或女主是精神分裂）——看國產片的觀眾還能看到什麽？
　　
　　國產電影有適合性喜劇、黑幫片的、恐怖片的土壤嗎？有適合量產科幻片、魔幻片的技術背景嗎？有適合誕生《盜夢空間》的整體制片水平嗎？在這些問題最正常的答案背景下，需要追根溯源的起因就更復雜了。既不能直接歸咎於政策，也不能直接歸咎於技術。
　　
　　萬事開頭難。必須說，《無人區》，它是開了個好頭的，今後的中國電影裏，若是有人想繼續探索美麗偏遠的西部，那些不為人知、懸疑而吊詭的故事，至少會想到要和寧浩看齊，不至於在生死莫測的槍戰間，神出鬼沒地開始出現萬馬奔騰的奇景。當然，拍魔幻片除外。
　　
　　《無人區》是壹部正常的好國產片
　　
　　四年磨壹劍對於影迷的耐心是壹種考驗，對於寧浩本人來說，當然也是壹種風險——單靠時間積累下的期待值，就是其他電影不曾有的壓力。
　　
　　《無人區》不是壹部神片。這不是批評，倒恰恰是它最需要的評價。盛名累人，名不副實的吹捧，會迅速將壹部電影拉下神壇並狠狠地摔碎。
　　
　　 但，《無人區》是壹部名副其實的，正常的，不多見的，好的國產電影。相對於大多數故事背景發生在公路上的電影，它其實已然節奏明快，懸念制造的幅度合理，人物性格塑造得充分，動機合理，情感遞進升華讓人信服，西部片裏原本就有的黃金配角，在這裏也夠多管飽。
　　
　　 更為重要的是，走出了自己的安全區域，放棄了擅長的多線敘事的寧浩，並沒有讓故事散掉，他最好的節奏感和故事氛圍的把握，仍抓在手裏，考慮到轉型壹刻翻陰溝，永遠只有壹招鮮的中國導演如此多，這點尤其寶貴。
　　
　　 話說到這裏，應該又有萊昂內、約翰韋恩、科恩兄弟等西部片、黑色電影大家的經典之作會拿出來進行比較了——這是只應該存在於BBS上的影迷遊戲，在更公平的探討環境下，這種對話充滿了輕量級女拳王和重量級男拳王對壘的玩笑感：每部電影生根發芽的土壤不壹樣，隨隨便便跨越千山萬水進行比較後，只剩下穿越感：當張瑜在《廬山戀》裏明明愛著男主，話到嘴邊卻只能說“我愛我的祖國”時，美國人已經讓李察-基爾在電影裏露屁股了；同樣的，如果妳問印度人，為什麽《阿凡達》沒他們的本土電影好看，他多半會說：男主折騰了半天硬是沒跳個舞，放了3個多小時尼瑪硬是沒個中場休息——藝術，都是基於那片土地人民的心理狂歡，基於這點，余男在《無人區》裏，充滿了《最炫民族風》即視感的艷舞真是恰如其分又太得人心了。
　　
　　壹部正常的好電影，當然有它正常的缺陷。寧浩這樣的兄弟情誼比肩夫妻感情的爺們兒，對於愛情的體會是相對簡單和生硬的，電影尾聲部分，余男回憶往昔故事的收尾，相對影片之前幹凈利落的敘事，顯得有點拖泥帶水，欲說還多，但比起《黃金大劫案》裏的愛情，還是好多了。
　　
　　電影快結束的時候，明明知道是煽情了，卻還是有點小小的動容了——我覺得，僅憑這點，說明《無人區》是合格的類型電影，點贊。

roompp

　敘事。
　　敘事技巧有時候是壹塊遮羞布，它能掩蓋住或者至少讓觀眾不過分註意於劇情和邏輯的不自然處，並且看起來很酷。結構和技巧原本應該為故事內核服務，但是很多本末倒置的作品會將其作為內核。就好像社交網絡原本是生活的壹種途徑，卻正在慢慢變成生活本身。
　　多線敘事堪比建造迷宮，但是有些工匠沈溺於雕琢詭異離奇的迷宮，反而忘了在其中放置寶藏。觀眾對迷宮的精致擊節贊嘆或者被其折騰得筋疲力盡，走到出口時誰還管他媽的寶藏。
　　所以有些人是工匠，譬如說王小波，《萬壽寺》如果換成循規蹈矩的寫法，恐怕不至於會比它短命的作者更具生命力。而有些人是真正的敘事者，譬如說汪曾祺，能夠把平白無奇的故事講得娓娓動聽，當人人都熱衷於炫技的時候，這壹點簡直可以稱作美德。
　　因此從容不迫地單線敘事比多線敘事更為難得，如果節奏爛那就是壹目了然地爛，沒法兒規規矩矩把故事講得引人入勝的敘事者太容易露怯。
　　顯然寧浩並沒有露怯，並且捏在他手裏的故事也遠遠不是平白無奇，除去結尾的幾分鐘，《無人區》幹凈利索，火候勁道恰如其分，節奏把握上比他之後拍的《黃金大劫案》出色得多。而且得益於單線敘事，伏筆埋得不露痕跡，平鋪直敘水到渠成。
　　
　　
　　蓋裏奇，科恩和昆汀。
　　早已經不是用個回形結構就能被封為大師的1994年，也不是壹部電影用1500多個鏡頭轉換就能被比做呂克貝松的2010年，好時光都過去了，金子閃光的成本越來越高，妳再也不能用壹首情詩把姑娘騙上床。
　　觀眾看過太多故事，見識過太多技巧，已經習慣於把看過的電影熟識的標簽墊在腳下，俯視著觀影，然後不自覺用以往的觀影經驗來進行比較。
　　《瘋狂的石頭》之後，總有人用“去蓋裏奇化”這類話題來談論寧浩。
　　到《無人區》，大家的註意力又集中到了科恩兄弟和昆汀上。
　　誰都不是鼻祖，泰山北鬥之前還有更久遠的白胡子前輩，恐怕只有喬治梅裏愛或者《火車進站》才能免受這類評論。
　　《瘋狂的石頭》是壹部出色的成名作，但是距離出色的電影還差得遠。它因形似《兩桿大煙槍》而驚艷，實則經不起第二遍觀看。抖機靈甩包袱終究只是小聰明，除去嬉笑怒罵之後只剩下土。
　　《無人區》的西部背景流於形式，凜冽的其實是故事。冷峻畫面中刮過壹陣西風，飛沙走石魑魅魍魎齊聚壹堂。相比於石頭的形似，《無人區》後半部分，環環相扣滴水不漏的匠氣才是真正與大師神似的地方。寧浩的野心就跟徐崢的大肚子壹樣昭然若揭。
　　事實上我們都是土鱉，被西洋兔子們遠遠甩在身後。說致敬都是扯淡，模仿就是模仿，鑒戒就是鑒戒。倘若有朝壹日，我們能追上兔子，或者幹脆心安理得地做壹只土鱉，這只風格獨特顏色不壹樣的鱉壹定是寧浩，我願意相信。
　　《無人區》顯而易見的進步在於：低俗笑話不再是為了低俗。也意識到黑色幽默只能作為荒誕的佐料，絕不能成為荒誕本身，劇情或者現實才是。
　　
　　相比於“去蓋裏奇化”，更值得關註的應該是“去石頭化”。
　　沒人甘心當壹本書作家，也沒人願意壹首歌唱二十年。
　　同樣是成名作，有些人拍得出來《落水狗》，《陽光燦爛的日子》，有些人甚至拍得出來《愛情是狗娘》，但是昆汀姜文亞利桑德羅之所以卓越，是因為他們往後還能繼續拍出代表作。
　　總有壹天，當人們談起寧浩，第壹反應不再是《瘋狂的石頭》。從《無人區》的品質來看，這壹天值得期待。
　　
　　
　　土賊和悍匪。
　　幾年前有人采訪王波，大概是問他對中文說唱歌詞裏普遍存在的受害妄想癥的看法，該知名中文說唱歌手比了個獵槍的手勢，說中國沒有Gangster。狠狠扇了那些浮誇矯揉造作的Rappers壹耳光。
　　本土的反派們都必須要有壹個悲慘的過去，必須要有壹個說來話長的往日故事。即便不描述其自甘墮落的過程，至少也要壹筆帶過，這些道德上的累贅反而使刻畫真實的願景南轅北轍，矯情犯們孕育出壹大批不真實的作品。仿佛我們就是無法接受沒來由的壞蛋，即便他們的名字就叫壞蛋。
　　《無人區》難得地塑造了幾個說中文的土賊和悍匪，從頭壞到尾，不遺余力千方百計地使壞，又因其不牽強附會起碼顯得可怕而不是可笑。
　　另外，徐崢為了去救余男，有意無意弄死了壹個無辜的警察。使得潘肖這個角色徹底遠離迷途知返的英雄形象，卻更加接近於壹個人。不是他媽的人格閃光點，只是壹個有血有肉真真切切的人。這是人物刻畫中最大的亮點。人跟動物的區別當然不僅僅是人會用火。貪財好色自私自利，同時又有勇有謀有仗義，這並不矛盾，因為我們恰恰就是這樣的物種。
　　這裏沒有橫刀立馬的英雄凱歌，孩童不再欣欣向榮，婦女不再迎風茁壯，所有勃起不再堅而彌久。
　　戈壁灘冷峻感十足，土賊悍匪，律師黑店歪脖子加油員，還有失足婦女綻放在五百公裏的無人區。
　　
　　
　　電影結束之後有壹個短暫的見面會，來了徐崢，黃渤和余男。
　　黃渤身上總是貼著接地氣，謙遜這樣的標簽。見過真人之後，我惡毒地把這種謙遜當作是小人物發跡之後仍舊難除的怯懦本性，這種本性如果在別人身上，很容易被詬病為土鱉。但是黃渤卻能夠把它變成可愛和憨厚。
　　這幾年黃渤名利雙收，事業蒸蒸日上。但是《無人區》告訴我們，他在四年前就已經是這種水準，所以往後即便有再大的榮光降臨，也絲毫不值得吃驚。
　　
　　《無人區》的邏輯和主題見仁見智，如果拋去諸多標簽和偏見，心平氣和觀影，它是壹部品質上乘的作品。
　　沒人知道黃金時代是什麽時候，反正它永遠不會是當下。
　　但是總有些偏執狂在這麽執拗地做事，讓人覺得未來世界真是他媽的撲朔迷離有趣極了。

roompp

　看這情況，大體上，這部片子不大河蟹，之於原因，是沒有“正面人物”。新聞中援引了電影審查委員的話：
　　
　　“審片委員會掌握著每壹部在內地影院上映的電影的“生殺大權”，《無人區》屢被“駁回”，趙葆華是審片委員會委員之壹。在上周，他在網絡上透露出《無人區》被斃原因。
　　
　　　　趙葆華說，寧浩當下因自戀而迷失在自己的新作《無人區》裏。在電影《無人區》裏，寧浩將他的“瘋狂”系列作品的“瘋狂”藝術路線進行到極致。寧浩曾表示，他過往的那兩部“瘋狂”作品，過於關註人性猥瑣。然而在《無人區》裏，豈止是關註人性猥瑣？“在寧浩營造的無人區裏可以殺人越貨，可以敲詐勒索，可以逍遙法外，可以為所欲為！活動在《無人區》裏的人物，絕大多數是負面人物。徐崢飾演的律師黃海，被當做英雄來塑造，其實也根本不是英雄。作為國家公民安全的維護者——警察，在《無人區》裏愚蠢而又無能。寧浩們認為既是無人區，就是警力延伸不到的地方。瘋狂犯罪就有了藝術合理性。然而這是哪裏的無人區？是公海麽？不是。為了好看，為了藝術極致，不惜違背生活真實和藝術真實……其實這還不是主要的失誤，最主要的失誤是丟失了藝術家的壹份社會責任……因娛樂而損公，乃癥候所在也。”趙葆華說。針對趙葆華所說的癥結，《無人區》修改難度相當大。”
　　
　　趙葆華說：“為了藝術極致，不惜違背生活真實和藝術真實……”
　　
　　現在我明白了，當初《大話西遊》終於可以在內地公映是因為臺詞的政治正確，想必當初審查委員會諸聖賢在審片時對至尊寶的“無厘頭”已經搞大了頭，正面人物與負面人物不似先前《狼牙山五壯士》般容易確定，至尊寶拉風的步子也讓他們惘然，畢竟不如忠字舞來的符合他們的審美。
　　可是快到了結尾，他們聽到紫霞說：我的意中人是個蓋世英雄，有壹天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……
　　好，這樣大體上這部電影塑造了壹位反封建、反迷信的民間英雄，他曾因反動勢力而官逼民反誤入歧途，幹上了土匪強盜，最終毅然決然走上了革命的道路，在革命的道路上他致力於反對宗教迷信，打倒封建禮教，什麽唐僧、什麽師徒、什麽取景都是“吃人”的禮教，統統打倒.......
　　好了，這片子雖然在形式上有些魔幻現實主義，但大體上符合整風運動提倡的“懲前毖後，治病救人”、“既弄清思想，又團結同誌”的方針，那就過！
　　
　　我不知道《無人區》究竟有多麽“違背生活真實和藝術真實”，但至少在我的生活裏，“英雄人物”沒有真實地出現過，只有壹個壹個真實地人，時而有其善良壹面，時而也有其陰暗壹面，都是相對而言。到時《新聞聯播》裏壹個個溫良恭儉讓的模範們，讓我時常惘然以對，不知這是否符合“生活真實和藝術真實”。

roompp

無人區看起來不費力，說起來就有點費力。
　　
　　看起來不費力是寧浩又在重復自己，ok，準確地說他在幾年前又在重復自己。無人區仍是那壹套，幾條線索反反復復疊來加去，有面孔無性格的漫畫人。
　　
　　在寧浩的戲裏，巧合是最大的，人就很隨便，人的性格和決定是次於巧合和酷的。比方傻蛋二人組的二弟出場是個靠老大的慫貨，末了需要巧合了，他就能硬氣地橫空殺出撞飛黑老大，然後沒有壹絲害怕，瀟灑地要開個血染的風采的玩笑。在我看的那壹場裏，“血染的風采”確實逗樂了大半場的觀眾，想來寧浩們自己也頗為得意這樣的安排。
　　
　　但是，這個人在這個情況下，會說這個話嗎？
　　
　　這個問題不只是傻老二，是關乎片中所有人的，就算是男主角徐崢，也讓人摸不著頭腦。在片中徐崢甫壹出場，就是個成熟冷靜唯利是圖的大律師，非但絕不吃虧而且有新書發布會要搞。但是很快的就不對勁了，壹開車就變成了爭氣鬥狠要火燒貨車的小混混。在撞人事件之後，他全程都陷入恐懼沒什麽主張，在黑店裏，他羞澀的和余男互動像個小綿羊。但是匪夷所思的是，他第壹次下狠手，就拉了警車手剎，把警察摔了個七葷八素，然後單槍匹馬變身西部牛仔。
　　
　　再問壹次，這個人在這些個情況下，會做那些事嗎？
　　
　　在寧浩那裏，這事兒不重要，因為多線疊加，故事是沒完沒了的巧合和意外，熱熱鬧鬧不冷場，觀眾顧不上較真。傻老二“血染的風采”的玩笑逗樂了大家，顧得上笑，就顧不上較真他為什麽會開那個玩笑了。
　　
　　妳當然能說有些故事先行的影片，人物本來就是不重要的，這我服氣，前輩有雲：在電影裏要極端點說，人物就是會動的道具，需要了就用，不用太關心性格什麽的。
　　
　　ok，性格可以不關心，但動機不能不關心，因為它關系到壹個根本性的問題：合理性。
　　
　　說起來有點費力，就是再荒誕的故事，也需要合理性。在無人區裏，男主角徐崢有壹個轉折，是整個故事的主線：為了女人，他從唯利是圖的惡棍大律師，變成為了愛甘願犧牲自己的英雄。但是看完全片，在熱熱鬧鬧的巧合之中，妳其實看不到他轉折的動因。他就那麽生硬地被編導搞來搞去，壹會兒成竹在胸，事事盡在掌握，壹會兒就跟二傻組合爭狠鬥氣；壹會兒是慫貨羞澀小綿羊，壹會兒下狠手不惜冒險幹掉警察變身孤膽英雄。
　　
　　徐崢跨馬馳騁那壹段，當然是全片最易讓人激動的段落，但是那些美如畫的背後，仍是那個讓人不能釋懷的疑問：這，合理嗎？
　　
　　非只徐崢，事實上，本片中的每個人都讓人摸不著頭腦。比方那個酷酷的大反派，時而因為被訛錢的小事，就暴起撞死大媽，時而有壹萬個理由，也會羅裏吧嗦就是不殺徐崢。看到他費力擺好傻子再撞死，我幫編劇解釋，因為他變態吧，但當我看到他費勁八百，要用汽車尾氣毒死徐崢，就算是最寬容的觀眾也生氣了：
　　
　　我要再問壹次：這麽個人，在這麽個情況下，會做這個事嗎？
　　
　　所以最後的結論是這樣的，這是個類型上有些新意，辦法上重復自己，故事上”交個朋友嘛“的影片。
　　
　　黃渤真是個好演員。

roompp

　 大概在兩年前吧，當時《無人區》第二次無限延期鬧得沸沸揚揚的時候，有壹回碰見壹個小馬奔騰的朋友，聊了壹會，問他這片如何，他說很不錯，尤其是關於人性方面，裏面出現的角色沒有壹個是好人。我心說壞了，這片基本上黃了，不由得想起賈樟柯來，這倆山西導演的片子都是命運多舛，如今《無人區》終於公映，《天註定》倒是沒了，按照賈樟柯的壹貫不改片子的作風，《天註定》面世恐怕要比《無人區》更加困難。而這部《無人區》原版是什麽樣除了主創和審片的之外無人知曉，只知道這片在不停的刪改、補拍，乃至徐錚從電影開始的瘦子形象，結尾都明顯發福了，好多鏡頭都是後來加的。
　　
　　
　　
　　 《無人區》現在的版本，裏面的人物最起碼不像當時說的“沒有壹個是好人”，本片得以公映，發生了壹些變化，最大的價值在於兩點，壹是驗證了審片部門的底線，二是拓展了國產電影類型化之路。
　　
　　
　　
　　 先說第壹條，最近比較熱鬧的就是審片委員趙葆華針對本片所說的關於“改動是為了符合藝術規律、生產規律和管理規律”這些說辭，引發的爭議比較大，詳見http://weibo.com/1642591402/AlHuSbkt6，不過我對這些冠冕堂皇的話已經見怪不怪了，我考慮到的是，《無人區》算是壹個底線了，沒有假色情和真暴力，而是“三觀”已經歪了。可以對比下其他國產影片。在以往的情況下，這種黑色的片子在電影院裏很難看到，而且犯罪題材中警察只是華麗的打了醬油。
　　
　　
　　
　　 我有個朋友是做場記的，平時聊天的時候就經常跟我抱怨國產電影審查制度這些破爛事，據他而言，拍攝壹部犯罪題材或者偵破題材的作品，不但要將劇本給廣電局文化部送去審批，還要報送公安部審批，只要有壹個部門審批不過劇本就完蛋。當時我還在想是不是美食題材作品還要送食品部，醫院題材還要送衛生部？在我那朋友說，偵破題材中不但要突出正面的警察形象，而且犯罪題材電影中破案的任務壹定要交給警察，非官方人物可以協助警方破案，但光妳自己折騰這就不行，最後壹步壹定要留給警察完成。所以就有了《密室之不可告人》結尾蘇有朋推理的差不多時突然不知從哪蹦出壹票警察把案子結了，《制服》中在兇手即將滅掉徐若瑄時任達華飾演的隊長突然“從天而降”。
　　
　　
　　
　　
　　
　　 《無人區》是非警察破案的代表，這種情況放眼整個國產片市場也相當稀有，無疑給了電影工作者壹個信號，現在的審查制度並沒有放寬，但在大方向不變的情況下，局部略有調整，可見：
　　
　　
　　
　　
　　
　　 1、無論警察還是老百姓甚至二百五，只要在宣傳正能量的情況下，最後壹擊誰都可以完成。沒有必要警民合作，就像好萊塢電影英雄折騰完之後警察姍姍來遲那樣，這叫美式英雄“小兵扛大旗”，對於大部分觀眾來說早已司空見慣，但仔細琢磨這種形式在國產電影從未出現過，現在國產電影也可以這樣了，未來可能會有在沒有警察的情況，出現中國的平民英雄，但這個英雄最後八成是要掛掉的，具體原因詳見趙葆華同誌的觀點：“要符合管理規律”。
　　
　　
　　 2、天降的不壹定是警察。國產電影“神兵天降”是個老大難問題，最後總是突然出現壹票為解決任務而生的警察，相當突兀。不過“神兵天降”並不是單純的貶義詞，這種結局是好萊塢發明的，很多題材的作品無論動作片還是驚悚片都會留有這樣壹個情節，比如《侏羅紀公園》（迅猛龍突然襲擊霸王龍）和《虎膽龍威3》（布魯斯威利斯突然出現壹槍打下直升機）就是標準的“神兵天降”結尾，但絕對沒人說這些電影是爛片。這樣的結尾是好是壞，完全看電影是否有壹個讓“神兵”從天而降的理由。
　　
　　
　　
　　 《無人區》中“天降”的是卡車司機巴多和徐錚，兩個人壹起完成了結局，“天降”有所鋪墊但不充分。但為今後電影提供了模板，大可依照這種路數，把故事的結局變得不那麽突兀。
　　
　　
　　
　　 3、救贖之路功德無量。以往國產犯罪題材中主人公的形象都是比較高大全的，很沒意思。《無人區》不是這樣，至少在前半部分滿足了“沒有壹個是好人”的說法，至於後半部分的轉變有咋壹看合理，卻有個“電冰箱問題”，這個概念指的是當觀眾看電影的時候不會留意，但回到家中打開冰箱門就會想到電影有些沒交代清楚的地方。《無人區》有這種問題，但故事內容編排的很緊，看電影時壹氣呵成，沒有空間去琢磨，這是壹個不錯的做法。
　　
　　
　　
　　 尤其是徐錚的角色，開始不是好人，最後被好似被歌頌成了英雄，對於國產電影的主角來說這也是第壹次，徐錚有缺陷，並不是壹些人品、行為上的缺陷，而是真正事關正邪的缺陷，最後能做大英雄，這是國片的變化，不管這個人起初是什麽樣的，只要最後宣傳正能量，依然可以正面塑造。
　　
　　
　　
　　
　　
　　 下面是第二點，國產電影類型化的問題。像《無人區》這樣的片子如果真的改的話，要比《天註定》方便，因為有現成模板在那裏。
　　
　　
　　
　　
　　
　　 很多人說本片像《老無所依》，抓著這個梗不放的是由於後者太出名了，在他們的眼裏，《老無所依》和《無人區》是劃等號，其實兩部電影除了場景差不多之外毫無相似之處，最起碼他們沒看過奧利弗·斯通的《不準調頭》和美式B級片。
　　
　　
　　
　　 1、《無人區》的中心內容幾乎就是美式公路驚悚片的翻版。這些電影始終在強調壹個問題：文明的盲點。
　　
　　
　　
　　 人際關系學創始人喬治·埃爾頓·梅奧曾經指出：“人類迄今仍不知道如何和諧地共處”。尤其是在荒郊野外，科技的飛速發展在帶來便利的同時也來來許多社會問題。人際關系的冷漠，以自我為中心的價值觀，金錢至上的處世態度等等這壹切都使人心扭曲，帶來的是變態與絕望的反抗。當環境因素和場所的改變，外來人的入侵打破了傳統的既定結構，這個扭曲的人際關系也被無限放大。
　　
　　
　　
　　 在美國壹些荒野恐怖片如《惡靈稻草人》、《隔山有眼》、《山路驚魂》中，說的就是這些事，這讓恐怖片編劇找到了壹種快捷簡便、省錢省力的方式。而《無人區》呢，雖然題材不同，但可以參考徐錚開篇結尾的“猴子理論”，也是完全闡述的是這方面問題，在看似沒有受到文明侵蝕的荒原，其實已經作為文明的犧牲品而存在著。在這種地方，人與人之間的關系被無限放大。
　　
　　
　　
　　 2、《無人區》的故事模式和人物設定，可以參考美式西部驚悚片。
　　
　　
　　
　　 昏黃的色調、破落不堪的畫面，人物陰影處理，猛獸般的卡車，與《無人區》相似的電影太多了，只要是發生在美國內華達、德克薩斯等荒原地帶的公路片，幾乎都是這種類型。這些電影的起因就是因為主角的某種作為或不作為引發的故事，比如喬納森·梅斯托的《悍將奇兵》：壹對夫婦因為拒載汽車拋錨的人而顯然可怕的事端，反派是壹個家族式的團隊；還有86年老版《搭車人》：因差點裝死壹個搭車的而引發如影隨形的殺人魔追蹤；包括史蒂芬·金的《騎彈飛行》、斯皮爾伯格處女作《決鬥》，這種類型很多。
　　
　　
　　
　　 《無人區》的故事與這些電影很像，甚至連徐錚絕地反擊的段落都如出壹轍，而故事中段明顯於《不準調頭》類似，壹步錯步步錯，步步緊逼的劇情，假如《無人區》放到美國壹下子就會被淹沒在同類型電影之中，但在國內絕對是另類，不僅僅這是壹部國產少見的西部片，以往觀眾提起國產西部片都是《西風烈》這樣的，而《無人區》這種故事模式則給中國西部片提供了模板，盡管片子的內容外國早已玩過，但根據“物以稀為貴”的原則，這樣的電影在國內非常稀有，當然突出了。
　　
　　
　　
　　 所以《無人區》最大的價值就在於以上兩點，今後電影可以參考本片在如何不涉及審查方面做文章，也為中國類型電影提供新鮮之處。至於原版什麽樣大概短時間內無法揭曉，因為國內沒有導演剪輯版。之前壹直在考慮，《無人區》公映或者不公映，對寧浩來說是個畢竟糾結的問題，假如電影永遠無法公映，成為傳說中國的片子，寧浩對制片方自然無法交代，導演畢竟是給片商打工的；假如被剪的亂七八糟公映，寧浩在影迷心中預期值大大降低，對他自己當然也沒好處。所以《無人區》成了現在這個樣子，意義大於質量。

roompp

　《無人區》這部命運多舛的電影，在漫長的等待四年，六度傳出公映消息之後，最終趕在2013年的最後壹個月，和大家見面了。在電影院等待看電影時，大廳裏正播著《無人區》的預告片，末了打出“鐵定上映”的字幕。這既是無奈地心酸，也是荒誕的自嘲。
　　
　　回想當初2009年《無人區》拍完送審，負責審查的成員之壹趙葆華，撰文批評電影陰暗、臟、主題不積極，字裏行間暗示著本片難以過審，而實際上，原定2009年賀歲檔公映的本片也因“技術原因”延期，後來寧浩數次補拍，屢次傳出上映與禁映的“謠言”，誰曾想到，觀眾最終四年後才得見天日？有意思的是，趙葆華的兩個兒子趙小鷗、趙小溪 ，這兩年拍了《咒·絲》《枕邊有張臉》等粗制濫造恐怖片，故事支離破碎，對白低級弱智，爛到流膿，用他們老子的話來說，全都是陰暗、臟、主題不積極，可也照樣堂而皇之的在電影院上映了。那麽，電影審核的原則，究竟到底是什麽？
　　
　　這個問題，實在是太復雜了，只可意會，不可言傳。不過，寧浩，是壹個很喜歡講原則的導演。而《無人區》，講述的就是壹個有關原則的故事。學西部片，學《老無所依》，學科恩兄弟，學黑色電影，這些都說得太多了，說濫了。我不多提，提點其他的。提點有關原則的事。
　　
　　在《瘋狂的賽車》裏，來自陜西的殺手二人組初出茅廬，睡了對方姐姐的“姐夫”反復和睡了對方妹妹的“小舅子”說壹句話——原則，懂不？看，連土鱉殺手都知道講原則，那何謂原則呢？
　　
　　這個要回溯寧浩的作品。在寧浩的處女作《香火》裏，原則是化緣的和尚不拿宗教來忽悠人掏錢，他把自己的信仰看得很重要；《綠草地》裏，原則來源於無知，草原上的小孩從沒見過乒乓球，於是以為那是夜明珠，直到這些小孩到了縣城裏，推開學校大門，看見幾十張乒乓球臺，聽到鋪天蓋地打乒乓球的聲音時，那壹刻，原本存在於樸實之地的原則，徹底在現代社會的車水馬龍裏土崩瓦解；而石頭和賽車裏，所有很有原則的人，都不得不面對自己原則之地的失守。稱職的郭濤在警校裏學的東西通通派不上用場，懷疑棒棒、懷疑下屬，懷疑的對象沒壹個是真賊，陰差陽錯才能在電梯裏抓到讓自己成名的偽·真兇；來自香港的職業殺手，下飛機就被偷走所有東西，在重慶反復碰壁，接二連三被本地土賊侮辱；來自泰國的職業殺手，在曼谷混得風生水起，殺得職業高效又專業，結果到了廈門沒幾天就成冰凍人……這些有原則、且很會使用自己原則的人物，不約而同的都遇到了自己的職業困境——在寧浩所構造的這個世界裏，有的原則，是沒有用的。
　　
　　《無人區》如是。這次的故事回歸到《香火》和《綠草地》的單線敘事，沒瘋狂系列和《黃金大劫案》那麽復雜，壹句話就可以說完——徐崢扮演的黑心律師替盜獵者打贏官司，在無人區裏卷入連番廝殺。既然故事變得簡單，不再是瘋狂系列的多線敘事，那麽這次可供觀眾們玩味的空間又有哪些呢？
　　
　　首先是演員們的反差。是的，因為拖得這麽長，演員的境遇也已經完全不壹樣了。四年過去，當初還拿《春光燦爛豬八戒》當代表作的徐崢，如今已經是創造內地票房紀錄的導演和男演員了，人人都知道泰囧；而黃渤也早已是身負近30億票房的大明星，連周星馳的電影都演過孫悟空了。兩人賴以成名的都是喜劇形象，而《無人區》則給他們來了壹個徹頭徹尾的顛覆。這種顛覆不光是把徐崢留了頭發，黃渤剃了頭那麽簡單，更多是內在——徐崢演壹個追名逐利的律師，而黃渤則是冷酷低調的殺手。
　　
　　徐崢是城市精英的代表，他很玩得轉文明人類所制定的種種條約，律師是壹個高度都市化的符號。他任何事情都講原則，而他的原則具體體現在講證據，講法律。妳說我的當事人盜獵，妳的證據呢？沒證據，就要放人。妳在公路上開車，往我擋風玻璃上吐痰，妳還打我，我壹個電話打過去，就能讓妳知道妳打我得付出多大的代價。這壹套，是當代都市裏文明人的做法。可是，在500公裏的無人區地帶裏，這套生活裏被徐崢用得滾瓜爛熟，賴以生存、成名的原則，突然之間不管用了。妳想打電話？連信號都沒有！妳在這裏被人殺了，都沒人知道！在這裏，談的不是生活的原則，而是生存的原則。
　　
　　再看黃渤所飾演的殺手。他是無人區裏生活的典型代表，他吃透了這裏的規則，他知道如何捕鳥，獵殺珍禽，他也知道如何殺人，如何用槍，如何玩弄自己的獵物。徐崢不是他要殺的第壹個人，在這之前，他已經利用自己在無人區裏使用得純熟無比的手段，殺了很多人。但是遇到徐崢，偏偏他的原則就不管用了。他把車弄成出問題的樣子，站在路邊等著徐崢上鉤，結果撞暈了半部戲；他覺得加油站的倆貨都是傻逼，他要跟傻逼炫耀自己有槍，結果偏偏就死在傻逼手上最原始的武器——錘子。錘子是原始、血性、野蠻的武器，而精通槍械，玩轉這套人生規則，堅守自己殺手原則的黃渤，卻偏偏著了道。
　　
　　這些高度職業化、符號化的角色，寧浩放在《無人區》的電影世界裏，讓他們通通遇到了各自的職業困境，反復的講述著當壹種原則遭遇更大的原則的碰撞，所產生的戲劇火花。這種火花，用寧浩自己的話說，是荒誕主義。是啊。無人區裏發生的這些事，想想是挺荒誕的，滿口謊言的舞女，究竟是山西人還是河北人？壹個盜獵的，怎麽就整得跟終結者似的，見人殺人，遇佛殺佛？“夜巴黎”的黑店開了這麽多年，坑了無數過路客都安然無恙，怎麽就偏偏被個手無縛雞之力的小律師給攪了局呢？妳覺得電影裏的世界很荒誕，妳再看看我們的身邊，官方媒體說霧霾令中國人更團結，領導說多難興邦，10歲女孩殺嬰，有人住井蓋裏……我們的社會，遠遠比電影裏更加荒誕。因為大多數人，生活在這裏，都有意無意的，主動被動的，失去了原本屬於自己的原則。
　　
　　如果妳覺得徐崢救妓女太突兀，情感轉變太快，那麽從原則這壹點去想，妳也許就會明白潘肖在想什麽了。所有人都在盡忠職守的奉行著自己的原則。這原則也是他們各自做人的底線。飾演盜獵者的多布傑對徐崢說，其實我們是壹種人，但徐崢在電影片頭和片尾分別說了壹次，我們不是壹類人。這句話重復兩次，重要性不言而喻。潘肖是很認真的，作為導演的寧浩也很認真，因為搞清楚自己是怎樣壹種人，對於看電影的蕓蕓眾生，其實也很重要。

roompp

《無人區》是類型片，不是現實主義片。他像壹個寓言，寓言裏人人都分工明確。
　　
　　其實，《無人區》的人物設置，很像我國很多鄉土小說——特別是，那種被臆想出來的鄉土小說。他們被創造出來的動機，和《無人區》被創造出來的動機很像，都是為了離開此地，離開當下，構建出壹個與此刻不壹樣的世界。那個世界更原始、更粗野，讓“文明人”看了或反思或害怕——也就是其間所有設置，都為了與“文明世界”形成映襯和對比。
　　
　　所以，如果通過鄉土小說去認識農村，那麽妳會發現，幾乎每個村子的標配都是：壹個瘋子，壹個傻子，壹個寡婦，壹個少女，壹個讀書人，壹個嘴皮子，壹個厚道人，壹個錢串子。
　　
　　錢串子是通常故事的緣由。他是貪婪的化身，他不滿足於現有的分配，所以他煽風點火、制造矛盾。嘴皮子則是壹種雜碎般的存在，他不分善惡，沒有價值觀與道德觀。他的滿足感在於三寸不爛之舌，碰到什麽事情，都要說壹說，鬧壹鬧。他是故事的加速器。
　　
　　而女人——最常見的是寡婦和少女這兩種女人，則是欲望的投射。寡婦負責風情萬種，負責那部分“可以被得到”的欲望。而少女或早熟冰雪或質樸伶俐，卻都只可遠觀不可近玩。但只要是女人，出現在這類的小說裏，都殊途同歸，無論關於對她們本人的描寫如何細膩動人個性突出——是《菊豆》裏的鞏俐也好，《白鹿原》裏的張雨綺也好，還是《我的父親母親》裏的章子怡也好，她們對於故事的意義都是壹樣的：她們的情愛都炙熱真摯，以至於成為男性所塑造的這個世界裏的救贖所在。
　　
　　讀書人是故事的視角，他本不該屬於此地，此地與他如此格格不入，他的觀察他的受難，構成了敘述的張力。厚道人是讀者的避難所——當人們被這個故事逗弄得不順暢不舒坦的時候，可以短暫的，躲進他的世界裏，得到些許慰藉。
　　
　　瘋子和傻子通常負責制造意外，他們會意外的出現在不該出現的場合，見到不該見的事情，說不該說的話，吃不該吃的食物，玩不該玩的火，最後，死不該死的死。但更重要的是，他們以其天生的殘缺，來承擔起這個故事的“異化感”——類似於我們看戴安·阿勃絲的攝影作品壹樣，當我們習慣性的對生活裏的瘋子、傻子轉過頭去的時候，藝術逼我們直面。他們是異世界的報站員，提醒妳已經來到了壹個新世界。
　　
　　《無人區》的人物設置與這些小說很像：有傻子、有女人，有貪婪的錢串子，亦有壹個不幸來到此地的“文明人”。但是《無人區》更酷，他取消掉了厚道人，且還塞了幾把槍和重卡到了這些人手裏。於是，有了讓人無處可遁的暴力。最後，仍然是因為女人，完成了救贖。
　　
　　壹樣的內核，因為有著不同的包裝方式，於是便有了不同的沖擊。西部公路片和鄉土小說之間，其實暗通款曲。
　　
　　2、
　　
　　我去過新疆，在徐錚開著他的紅色汽車行駛過的那條馬路上，昏昏睡去又醒來。《臥虎藏龍》也曾在這些地方取景，這是小虎的家鄉——沒什麽比這裏更適合塑造那種異域、荒涼之感。這種地質有個學名，叫做“雅丹地貌”，在維語裏，“雅丹”的意思是陡峭的土丘。
　　
　　克拉瑪依市東北烏爾禾有著典型的雅丹地貌，綿延的土丘，被狂風雕塑成不同的形狀，寸草不生。這裏被稱為魔鬼城。克拉瑪依有壹種讓人難以忍受的力量。這裏有著萬裏油田，密密麻麻的磕頭機重復著同樣的動作，挖掘著石油。任誰在這裏，大概都會覺得人類之脆弱和無助。壹如徐克電影裏那些由血由黑暗豢養的黑暗之城意象——那亦是壹種無人區。
　　
　　3、
　　
　　我壹直在想，寧浩的《無人區》裏缺少壹個孩子。
　　
　　如果有壹個孩子，故事會變得怎樣？甚至不需要壹個具體的孩子，只需要壹個孩子的意象——比如，在鏡頭掃過去的邊角，有壹所小學。比如，那個加油站的壹家人裏面，有壹個孩子，捧著面碗，留著鼻涕。不需要交代更多的東西，只是這樣就可以了。
　　
　　壹個孩子會讓這個故事變得更加冷酷壹些，還是溫暖壹些？
　　
　　4、
　　
　　看完《泰坦尼克號》走出電影院的第壹瞬間，很多人大概都會想：這輩子我都不想要去到海上。
　　
　　看完《無人區》，大概也有很多人都會想：現在的生活多美好，有家樂福，有肯德基，有無處不在的攝像頭。中石油和中石化的紅色招牌多麽可親，至少比什麽夜巴黎要親多了。
　　
　　寧浩大約是壹個很有道德感的人——是的，拍出這樣壹部“壹個好人都沒有”的導演，卻壹定是壹個好人。因為，他知道人們的恐懼是什麽。那讓觀眾恐懼的，也曾讓他恐懼，甚至折磨得他寢食難安。然後他把自己的恐懼壹點壹點的解剖出來，完成電影的同時，也完成自己的治愈。
　　
　　這是創作者為什麽創作的原因。
　　
　　
　　5、
　　
　　《無人區》是壹部好電影。
　　
　　如果不是好電影的話，根本不會讓人想起以上這些東西——看似於電影無關的種種，卻因它而激發想象。關於創作，關於人性，關於其他。
　　
　　這是我們為什麽要看電影的原因。

roompp

　1.如果妳是個電影工作者 到現在還拿寧浩模仿蓋裏奇說事 還認為寧浩的巔峰是瘋狂系列 那妳最好的出路就是盡快轉行 或者 改搞電視劇
　　
　　2.寧浩是目前的大陸名導裏 水準最接近姜文的壹個 如果更損壹點 中間大概差了壹百多個馮小剛 或者三百多陳凱歌吧
　　
　　當然這裏我們需要統壹壹個語境 即：牛逼是指電影的藝術功力 而非吸金能力或虛名
　　
　　閑言少敘 接下來隨便說幾點《無》的牛逼之處 以及為什麽這片足以讓近年絕大部分的國產電影難望項背：
　　
　　1.臺詞 在近年的華語電影裏 我暫時沒想到哪部片子的臺詞有相同的水準 《讓子彈飛》也沒有 這麽來看 述平老師興許有點偏心 無論是開始關於猴子論的旁白 還是中間每處的人物對話 幾乎沒壹句廢話 都既精當有韻味 又符合人物性格和心理走向
　　
　　2.導演手法的體現 隨便舉幾個例子 比如人物欲望和心理狀態的外化 妳怎麽體現壹個人的情緒和想法？怎麽將這種情緒傳達給觀眾？
　　
　　三流導演用臺詞（壹般常見於電視劇） 二流導演靠演員的表情和表演 壹流導演 則會設計動作或道具——然後妳再想想 徐錚壹直拎著的箱子和余男壹直抱著的抱枕 分別代表了什麽？
　　
　　徐錚的箱子裏 壹是打官司的合同 二是他要出的書 代表了世俗的名利 而他壹開始喝茶時將茶杯扣在水印裏 則告訴觀眾 他是個認準了方向 “不會出圈”的人（當然最後因為余男出圈了） 壹路上他都緊拎著這箱子 即便黃渤拿槍指著他 讓他拿隼燒車時 他也不忘將箱子拎出來 後來騎馬去救余男時 他也很別扭地壹手拎箱壹手騎馬 直到最後 他將手機和箱子扔掉 體現出了人物的徹底轉變
　　
　　余男的抱枕 也是壹樣的作用
　　
　　當然 這些外化動作太細微太隱晦 普通觀眾不容易體會到 如果加壹場戲 提醒觀眾壹下 就更好了
　　
　　3.如何塑造人物？這壹點 剛入門的導演和編劇都能說出壹堆 比如臺詞 造型 小動作 出場方式等等 但寧浩並不止於此
　　
　　想想《無》中的黑老大 導演是如何讓觀眾感覺到他可怕的？陰影裏的臉？簡練的臺詞和說話方式？有 但不完全 說兩場戲 就清楚了
　　
　　其壹 是黑老大撞死看電話的大媽 這邊廂 小賣部裏正好好看著電視 突然吉普車就從畫面右邊撞進來了（從右往左體現的是逆向）
　　
　　其二 是黑老大撞死傻子 先淡定地把他擺在路中間 然後緩緩上車 倒車 加速……然後“砰”地壹聲 隨後 鏡頭另壹邊 余男跪在地上 吐了
　　
　　傳達壹個人的可怕 這是高明的手法 比直接展示殺人要高明得多 想想國內三流恐怖片導演都怎麽嚇人的？音效先行 然後突然跳出張怪臉 弱爆了！！上面那兩場戲可都沒加音效
　　
　　
　　直到今天 還有很多業內同行壹直詬病石頭模仿蓋裏奇 可他們也許沒註意到 現在的寧浩其實已經超越蓋裏奇了——想想蓋裏奇現在什麽格局吧
　　
　　《無》於寧浩而言 是壹次對瘋狂系列的超越 據說按照原來的版 警察也是壞人 那從故事線上來說 仍然是主人公視角的多線敘事 伏筆連連 環環相扣 草蛇灰線這壹套寧浩系的人馬早已經爛熟於胸了 但在瘋狂系列裏 寧浩體現的依然還主要是敘事能力而非鏡頭語言的運用 這壹次 他像個真正的導演了
　　

roompp

似乎很少有人認為進去過的人很牛逼，卻幾乎壹邊倒地認為被禁的電影壹定有他的高深之處——因為他壹定表達了、揭示了、觸動了什麽。博主僅是壹個普通的網民，沒看過多少電影，沒有在澳洲八大留學學media之類，更沒有拍過什麽電影作品傳到網上。什麽剪輯、運鏡、層次、結構壹概不懂。普普通通吃喝拉撒，有新片就去電影院看。壹個很適用於我們這種最廣大人民根本標準的評價方式就是——觀影期間的感受。
　　
　　所以很簡單的說，觀影後最大的感受就是“等轉折”。每次壞人拿槍對著主角的時候，心裏就想著快點轉折吧。於是無壹例外的，黃渤拿槍點徐崢時傻逼兄弟出現了，最後傻逼弟弟又神兵天降地開卡車解了圍。問題是，有些電影我們是抱著“我就是來看商業片，我就是來看場面“的心情，遇到這些場景覺得很過癮。而這部電影我們期待太多，卻屢屢遇到這種平庸的橋段，沒法不讓人泄氣，因為我們著急想看後面更”深層’的東西——如果有的話。
　　
　　更深層的東西在影評裏出現了，什麽呢？就是人的惡。反派是惡的，這是廢話。哪個正邪對立的電影裏的反派不惡？哪個反派不是殺人不眨眼的？說隼老大惡到極致這是廢話。
　　
　　黑店的倒黴父子惡嗎？惡，他們讓余男賣淫。除此之外呢？他們的店囤貨居奇，加油費用高達1500塊。可是他們沒有逼迫主角吧，沒有用暴力幹涉他的自由吧？妳必須加！不加就不讓妳出去！有嗎？連徐崢都知道這荒郊野外祖國邊陲可以燒了黃渤的屍體洗脫罪名，而黑店卻沒有直接殺掉顧客劫走現金連車都可以當廢品賣了賺錢——這頂多算是壟斷，算是旅遊景點礦泉水10塊錢壹瓶，不加掩飾也不需掩飾的貪婪——這離人性的惡，惡到極致，還差得很遠。某種意義上說他們還挺善良。後面爹去賣隼也是貪不算惡，兒子殺了黃渤，那是智障人士犯罪。這都是在打“惡”的擦邊球。說白了，糊弄觀眾智商呢。這不是廣電總局剪刀手可以操作的。
　　
　　我觀影之中當然看出了主角徐崢的心理變化，不過這實在太平常了。抖抖手翻翻看過的電影就能找出很多部主角“改良”的主題。連謝廣坤最後都良心發現不作王小蒙了，這樣的主題還有什麽值得拿出來稱道的？“人性回歸”，狗屁，謝廣坤那才是人性回歸。
　　
　　很失望的以直觀感受論之，技術上情節拖踏橋段陳舊，內涵上表達不清沾點人性的皮毛，這部電影實在是表現平平的泛泛之作。
　　
　　另外我想罵罵豆瓣文藝狗，妳們幾個人是正兒八經等這部電影的？等了4年，無非是4年前聽說啊寧浩有個電影要上映了耶，主角還是黃渤徐崢耶；中途偶爾看到幾次，咦無人區怎麽還不JB上映，然後繼續李安牛逼周星馳牛逼這牛逼那牛逼；今年忽聞無人區上映，呼朋喚友哎呀我可等了4年了啊被斃過的片兒終於上映了啊草泥馬廣電總局啊！如是而已。
　　
　　最後想說，《史記》之所以被稱作“史家之絕唱”，難道是因為其成稿於漢武帝，卻迫於當時的審查制度，在漢武帝的「曾孫」漢宣帝時才發表公布於世的噱頭嗎？

roompp

　評價壹部電影作品，或許就片論片是較好的狀態：不為鏡頭之外的紛擾裹挾，不被煽情與炒作惑亂了心思。然而，面對《無人區》的遭遇，不論流逝的時光後，人們飛速變換的觀影心態，還是涉及影片自身的局限和遺憾，想僅僅執著於文本自身，太難了。欣慰的是，觀眾們不用像《玩偶》裏癡情的女郎，揣著期待和便當在周六復周六地等上幾十年。過了風口浪尖也好，作了妥協退讓也罷，終於，出來了。
　　
　　顯然，它不是部完美的作品，但它的快意與流暢，它的狡黠與濃烈，俯瞰這些年大陸類型片，罕有匹敵，就連寧浩自己的《黃金大劫案》也少了幾分銳氣和心氣。我不知這是否是中國電影的悲哀，但絕對可算寧浩的驕傲。
　　
　　（提示：下有海量劇透。）
　　
　　影片從壹開始便毫不避諱地向偉大作品致敬：配樂中的小號直往莫裏康尼的調調上吹非把妳往萊翁內的經典上拉，片頭的畫外音，刻意營造的粗顆粒質感，加上壹路作死的節奏，無不引人聯想到《老無所依》和《U形轉彎》了——連主角的英文名還埋了個彩蛋：肖恩•潘。寧浩自石頭走紅起，“抄襲”的鼓噪就不絕於耳。且不說天下類型電影壹大抄，寧浩抄成這麽多年後，國內也沒見幾個能“抄”越他的。單就這部的文本來看，致敬和借鑒只是元素層面的，從風格的整壹與構架的語境內嚴謹而言，他已算自成壹家。再加上他對鏡頭敘事的感覺，道理通不通再說，先讓妳看得通透。
　　
　　但《無人區》的體系問題仍然存在。比如說畫外音這種技法，現在的電影十次用有八次流於表面，反成敘事障礙，顯得妳導演不會用畫面講故事。《老無所依》得益於臺詞自身的幹脆冷硬和湯米•李•瓊斯的演繹，使之較為得體地烘托起開頭的氛圍。而本作的畫外音，雖然臺詞不失機巧，但放在本作的故事背景就輕飄了，在全片冷硬生活化的言語氛圍這些畫外音顯得過於文藝腔，徐崢的音色再沈下來，還是幼齒。不僅片頭，片中所有徐崢的畫外音看似點明題旨，其實都有些冗余。妳想表達什麽，何必自己說出來，用那部蘇聯電影的片名來說——讓觀眾《自己去看》。
　　
　　全片風格大部分比較統壹，除了結尾（這個後面說），最有斷裂感的地方，就是徐崢策馬揚GPS那段。誠然，拍西部片不來個這那還叫西部片？但那壹段無論是在影片的情緒節點還是徐崢的角色情緒上，上寫意戲都是不合適的。盡管單看確實賞心悅目，但貫通的情節還是被隔斷了壹下。或許真正享受這種駕馭快感的是寧浩自己吧，在監視器後享受約翰•福特、山姆•派金帕、賽爾喬•萊翁內曾有的快慰。趙葆華的自戀說，用在此處倒是有點合適。
　　
　　寧浩的戲，劇本都很講究：大框架上已經說了，語境內嚴謹，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的區別請對比《黃金大劫案》和《廚子、戲子、痞子》）；對白更是他的精華，無水詞，不是推進便是包袱。這壹部也是如此，因為不走喜劇路子，臺詞風格由幽默向黑色幽默偏轉，更因大量西北背景的角色而強化了臺詞的淩厲感，比如多布傑演的老大，話不多，但步步逼人。
　　
　　不過，《無人區》暴露了寧浩電影劇本的痛腳：因為之前兩部都是鬧劇，所以寫單面而極致的角色，他很擅長；但轉到這部戲中，表現復雜個性角色，特別是徐崢演的潘肖還是個發展型角色，他就力不從心了。開篇的賤精、不作死就不會死，人物偏喜劇中的反派。沒有問題，美國電影中也常見這類對自己充滿自信賣弄精英刻薄幽默感的律師，初期逗逗樂可以強化反差。可徐崢的表演風格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片進入後半段時，仍然按捺不住撲面而來的喜感（不是黑色的），這就有問題了。如果壹黑到底，那麽徐崢的角色早該在崩潰中變得為了求生而瘋狂。不過，寧浩選擇了人性善（或者說是替他選擇了？這個後面講。），那麽這就有個關鍵問題：潘肖從壹個自私自利的黑心律師，變成可以為他人獻出生命的英雄，這個轉變是怎麽形成的？潘肖和老大的對話中，潘肖壹直強調自己和對方不壹樣，對方是動物，自己是人。然而從片中來看，他之前的行為動機基本都是為了自己，某種意義上潘肖和老大的區別只在於殘忍程度以及潘肖對雙方社會階層與品位的認可而已，絕不是道德層面的兩分。如果說他在老大面前替妓女說話，還有前面車中對話和黃渤手下逃生的同病相憐，那他舍生取義就拔高得過分了，上壹秒還是傑弗裏陛下，下壹秒就成了小惡魔，這可能嗎？
　　
　　比潘肖問題更大的存在是妓女，我們不妨看壹下《U型轉彎》中詹妮弗•洛佩茲的角色，那個蛇蠍女郎可是片中幾次重大轉折的直接推動者。而妓女在本作裏，從被黃渤俘獲起，只是間或有微小的情節推進（打火機，而那段若是較真都可以算個小bug），角色屬性弱到極致，完全隨波逐流。這個角色本來可以作為和老大、黑店店主壹樣的極致型單面角色存在，但從收尾看，她又要往復雜性角色上推，結果極致不極致，復雜不復雜，壹個驚艷的出場後，淪為活道具。
　　
　　但這些真的只是人物的問題嗎？《U型轉彎》和《無人區》的壹大區別就是，前者壹黑到底，而《無人區》在暗無天日大半部後忽然玩起了人性救贖。撇開題外之意不提，這樣壹來，壹個仍保留了作者趣味（《U型轉彎》當年在北美的票房壹塌糊塗），壹個則滿足於成為壹部單純的犯罪類型片。其實，就難度而言，前者的劇作難度比後者甚至還要小，因為後面只要不停按前面路數設置障礙逐漸加強，最後所有人都癲狂到極致同歸於盡。這樣處理，人物個性走勢也好辦多了，順勢而為即可。而後者還得給轉變想轍，這個轍可不好想，因為前半部的全員惡人已經太深入人心了。所以，除了導演的初衷，後半部人為的峰回路轉是否有其他緣由？再想想本片的遭遇吧。連現在這個都費盡周章，如果真的壹黑到底，是不是要逼著期待觀影的朋友再活五百年啊？想想這些，再來看現在這個明顯多余而不搭調的從良結尾，也就明白多了，也能通融多了。
　　
　　再轉過頭來壹想，雖然《無人區》是對經典的借鑒，但它的自我定位並不是強調個性的作者電影，而只是試圖在類型開拓的同時稍微保留壹點性格，只是就這麽點性格，還要進壹退二才能實現。硬要拿它跟《老無所依》比，就好比我說廣州恒大亞洲最強妳講它肯定踢不過拜仁巴薩壹樣。別說寧浩自己都不敢想，這十年來又有幾部類型電影敢說自己比肩《老無所依》？不如拿它跟金知雲那部《三個家夥》比比看，扳倒不了拜仁巴薩，踢踢蔚山現代、柏太陽神還是綽綽有余的。妄自尊大沒資本，但也無須妄自菲薄，求全責備。
　　
　　這是到目前為止最好的寧浩，也是大陸最好的類型片。我從片中看到了他的野心、讀出了他的希冀。如果說《瘋狂的石頭》與《瘋狂的賽車》是他初登巖壁的壹躍，那麽《無人區》就是他試圖超越向上臨界點的振臂壹攀，如果當初就越過這個高度，今天的寧浩可能已經在更高的平臺上馳騁了。然而，往昔縱好，也成過眼雲煙。好在寧浩仍然年輕，畫面感和手藝活仍在，與其沈溺於對已故機遇的緬懷，不如保持著對未來可能的期待。

roompp

我喜歡兩個情節。
　　第壹，是據說被總局強令修改過的結尾。余男在舞蹈教室的鏡子邊坐著，心神恍惚。陶虹扮演的教師（散發著母性光芒），最終同意收留她。此刻，寧浩殘酷地戳破了本片最後壹個謊言：余男從未像她在荒野告白中所說的那樣學習過舞蹈。盡管這個情節壹滑而過，但卻宣告了無人區噩夢的繼續。徐錚死了，余男決定好好活著，但她並不能擺脫“謊言”這根基本的拐杖，無論是為了求生還是為了牟利，抑或僅僅是清楚歷史債務。
　　第二，也就是在距離結尾不遠處，徐錚和鷹販子同歸於盡的爆炸中，那個裝滿貨款的書包被氣浪拋至半空（奇怪，居然沒有燒壞），在這個全片“中心思想”與“戲劇沖突”的頂峰，我所在的影院裏，人們第壹次整齊地驚呼：“哎呀，錢。”
　　
　　《無人區》的那條公路，讓所有的觀看者被迫成為徐錚的同謀。這個利欲熏心的律師，在開篇即獲得所有令人惡心的品質。他毫無道德底線，狂妄傲慢，恃強淩弱。但恰恰是在這五百公裏當中，他成為了絕對意義上的弱者。他所有的法則，無論善惡，統統失效；他所有的符號，無論美醜，紛紛脫落。於是，所有人都希望他活著，擺脫惡棍、屍體和死亡的威脅，甚至還期望他以爛俗的方式跟余男鬼混在壹起。我們的電影票，就是惡人谷裏的救生衣。
　　“公路片”的恐怖之處在於，妳永遠都坐在副駕駛的位置上，不管誰在掌控方向盤，妳都必須“期待”他/她，活下去。
　　寧浩的作品大多有明確的社會隱喻，他最初的成功被傳媒和公眾誤解為“善於刻畫小人物形象”。這句評語帶有隱晦的道德綁架，即：妳必須屈從於某種民粹主義或淺薄的人文關懷。未來的康莊大道上，左邊是“早期馮小剛”，右邊是“早期周星馳”。顯然，《無人區》的意義就在於對抗這種濫俗的社會定位，撕開“小人物”們的皮大衣。把“小人物”們的復雜性簡化為苦難、犧牲、奮鬥、收獲，這是我們今天的意識形態把戲。於是，寧浩同誌認為，我們應當在北半球的冬季，敞開了，好好說，見點兒血。
　　我同意總局的修改意見。改，壹定要改，妳說的太多了。即使血流成河，紅色的毛主席依然是不可挑戰的絕對符號。將無人區刻畫為惡人谷，看似“高於生活”，但只是夜裏行車時迎面撞上壹對大燈。真正的悲劇，永遠不需要漫長的開場和鋪陳；真正的悲劇，從來都是妳壹生積攢下來的“倒黴事兒”在壹晝夜甚至壹瞬間刷卡體現；真正的悲劇，從來都是以喜劇的形式表現出來。末尾這句，是劉震雲老師說的。妳看，美國人絞死薩達姆，繩索的長度與體重計算有誤，當著全世界人民的面，血濺當場，腦袋“飛出老遠”。
　　看看，連帝國主義尚且如此，何況是凡人的由生入死？
　　小人物之惡與“禮失求諸野”，只是壹種叢林法則的各自表述。它只能成為壹種方法論而非價值觀，撒尿、吐痰的同時也可以嫉惡如仇、救死扶傷。這是真實世界的起點，道德的野獸必須學會拒絕廉價的施舍和救贖，昂首穿過那個險惡的“夜巴黎”服務區。
　　
　　寧浩會拍攝出壹種令人不安的黃色的光。這是賈樟柯永遠都無法勾兌成功的壹種氣味兒（不信妳看同樣是“魔幻現實主義”的《天註定》，就老老實實講究明暗交接）。電影，是妳房間內的暖氣，妳只能在安全的距離之外，感受它，欣賞它，壹旦距離太近，妳就會逼近那個真相：原來我們只是用壹種局部暴力的熱量來制造虛假的“暖洋洋”。而寧浩的這股黃色，就是壹只蠻橫的手，拎著妳的臉貼近滾燙的金屬容器。哪怕今晚影院裏的爆米花，炸得還不錯。

roompp

　“別把我當成是同類，我和妳不壹樣。”在影片中徐錚的這就臺詞屢次出現，讓人印象深刻。就像在《英雄本色》中小馬哥的壹段經典的念白說出了吳宇森導演的境遇和心聲，這句話似乎也可以被看作是寧浩導演拍攝《無人區》這部電影的內心寫照。
　　
　　拍攝《無人區》之前，《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》兩部作品在票房和口碑上都取得了巨大的成功，這不僅讓寧浩迅速成為了青年導演中的佼佼者，更讓無數的觀眾和影迷對他的下壹部作品充滿了極大的期許。很快壹部叫做《無人區》的電影在觀眾們的熱切期盼中開拍了。也許是為了給觀眾帶來更大驚喜，也許是為了證明，“別把我當成是同類，我和妳想的不壹樣。”而刻意轉型，寧浩導演壹心想要玩點兒不壹樣的，他把拍攝地點選在了無人區，故事也不再只專註於幽默和搞笑。“沒有壹個好人的西部片”成為了坊間流傳最廣傳聞。
　　
　　於是後面的故事大家都知道了，這部命運多舛的電影就此開始了自己漫長的旅程，這壹等就是四年。
　　
　　四年，對於壹部只有不到兩個小時的電影來說真是太過於漫長了，漫長到近乎絕望。且不說這麽長的時間裏，電影產業會有多麽突飛猛進的發展，就是觀眾的口味也會發生巨大的變化。這部拍給四年前的觀眾看的電影，現在剩下的最大賣點也就只是對其為何被塵封了這麽久的好奇心了。
　　
　　我看完整部電影的第壹感受是，《無人區》真是壹部徹頭徹尾失敗的電影。
　　
　　之所以這麽說，第壹個原因是，像這樣壹部不涉及敏感問題的電影，它能夠被塵封這本身就是壹種失敗的表現，而且就成片來看，它的被禁似乎也有其必然性和合理性。
　　
　　第二，同寧浩導演的其它作品相比較，《無人區》並未讓人看出明顯的進步和突破，只能說是對類型片壹次大膽的嘗試而已。把這部電影同那些經典美國西部片、黑色電影、公路片以及科恩兄弟的作品相提並論顯然是極其荒謬的，硬要比較的話，其實更應該把它劃分到《西風烈》的級別，這樣的比較才更加合理。
　　
　　說《無人區》比《西風烈》好看，我百分之百同意。
　　
　　第三，就劇情而言，這是壹部關於失敗的電影，因為電影中的所有角色都是失敗者。
　　
　　最後，不得不說的是，如果懷揣著對寧浩導演“瘋狂”系列電影的殘存的好感走進電影院，那麽大約會有百分之五十的可能性妳會失望而歸。
　　
　　之所以說百分之五十，是因為通過這部影片能夠看得出寧浩導演的野心和誌向，他想要拍出壹部即讓人驚艷，又能夠大膽突破自己的電影。然而矛盾的是他無法割舍那些曾經讓他獲得成功的技巧和手段。於是他壹面想要去模仿科恩兄弟的電影風格，另壹方面又想在這個基礎上貼上寧浩的個人標簽。事實證明，這兩樣東西在《無人區》中成為了相互抵消的因素。學科恩兄弟只學到了皮毛，而在以往的作品中所顯露出的才華和特色也無法得到淋漓盡致的發揮。
　　
　　科恩兄弟的風格和寧浩的才華，這兩者之間的相互拉扯最終造就了《無人區》這部電影。
　　
　　在寧浩以往的電影當中，人物性格塑造的最主要特色就是他們都有壹股擰巴勁兒，正是這種擰巴勁讓他電影中的人物都很接地氣。在《瘋狂的石頭》中所有人都為了壹塊石頭而擰巴，在《瘋狂的賽車》中黃渤為了討壹個說法而擰巴。這種擰巴不但塑造了人物性格還成為了支持故事發展的核心動力。《無人區》中的各個角色身上依然有這種擰巴的特征，每個人都為了壹件事兒較勁，比如在夜巴黎加油，老板非得要1500並提供特殊服務不可，老板的兒子非得把東西全都敲碎不可，老板娘什麽東西都先收100然後再要50保密費，妓女非得逃跑不可，徐錚壹心就想要把屍體燒掉，黑老大就非得把所有人都幹掉等等，這些非得不可的勁頭兒讓這些角色都很有黑色幽默的氣質，壹看到擰巴的標簽就立馬就會知道這是壹部寧浩的電影。但是在“瘋狂“系列電影中總會有壹根線把所有人都捆在壹起。然而《無人區》中的這些人的相互關聯顯然並不夠緊密，他們幾乎都在各忙各的，硬要找到聯系的話也都是如貪念、欲望等抽象的連接，這也直接造成了影片在劇情上的松散。雖然人物各具特色，但是整合程度並不高。
　　
　　此外，無人區這個環境並沒有參與到敘事的體系當中，環境的特殊性作用不夠明顯。感覺上無人區就是為了這幾個符號化的角色的而特意安排的，而環境本身並不重要，這就像是隨便找到壹個盒子把所有的東西都裝進去，而盒子本身並不重要。無人區惡劣的環境，以及踏入其中的人所要面臨的生存困境，似乎都不是影片所要表現的重點。因此，在影片的壹開場，徐錚的獨白就在講述壹個關於猴子的故事，來比喻人和人之間的相互關系。這就等於事先挑明了這是壹部與環境無關的電影。這部影片的關註重點是人和人摩擦，而並非是環境的和人的相互拉扯，也就更談不上環境在劇情中扮演重要角色了。
　　
　　缺少了環境的參與，總感覺這電影少了點兒味道，想想《可可西裏》中無人區的這個環境的作用，再對比本片，就會發現問題所在。
　　
　　把重點放在人和人的身上這無可厚非，但只是表現人和人的摩擦，有可能會讓劇情顯得過於單薄。例如，《無人區》中大反派這個角色的設置明顯的參照了賈維爾•巴登在《老無所依》中扮演的殺手形象。這兩個角色的共同特點是，冷酷無情、喜怒不形於色、心狠手辣、泯滅人性。試想壹個人如果喪失了最基本的人性，那麽在影片中這個角色就會成為壹個無解的難題，如何破解這個難題也就成為了辨別電影水平層次的分界線。在《老無所依》中，殺手幾乎殺光了所有的對手，而卻依然毫發無損，然而在影片的結尾處，壹場突如其來的車禍幾乎要了他的性命。命運或者說因果報應在影片中扮演了終極審判者的角色。環境和命運這兩個無形角色的重要作用使得整部電影的內涵更加豐富且厚重。而在《無人區》中，環境和命運這兩個角色的缺失使得最終解決問題的辦法只能靠人的意識的生硬轉變，或者說是人物思想的頓悟和升華，也就是不知道哪根筋突然跳了壹下，終於想明白了，要放下屠刀立地成佛，只有這樣才能死得其所，於是立馬化身為超人和無解反派同歸於盡。問題是徐錚這個角色從壹開始就是壞的，戲中也沒有任何的轉變的可能，最後怎麽可能就突然頓悟而成為了英雄，難道是為了突兀而突兀。
　　
　　影片中的其它角色也大都如此，沒有壹個好人的說法完全正確，但是這並不是重點，重點是這些人完全都是自己把自己給玩死的。完全符合，不作死就不會死的理論。壹部影片可以全都是壞人，沒有好人，但至少要有善惡的對比，不能壹股腦兒的都是壹心赴死的混蛋，總得有人有應該活下去的理由，這也就是為什麽現在的版本會特意加上壹段光明的結尾吧。
　　
　　公平的說，這部電影的優缺點同樣明顯。在光影的運用和鏡頭的設置方面《無人區》極具風格化的特色，基本上把美國同等類型片的特色學到了極致，單就這個層面而言，這部電影算得上是非常成功的模仿之作。但是在敘事層面既無特色又無新意，只能算得上的中規中矩。
　　
　　對於寧浩導演來說，這部電影是壹次有意義的嘗試，沒試過怎麽能知道行不行呢。嘗試的意義遠遠要大於這部電影本身的質量。如果以此為基礎繼續探索，只要堅持下去就會取得更大的成就，如果把這當成是反面教材，從而回歸到自己最擅長的題材，那麽這對電影觀眾來說肯定是好事壹件。總之這部電影的最終上映對於寧浩導演和中國電影行業來說都具有積極的意義。
　　
　　但如果因為這部電影曾經的遭遇就把它奉若神明，這實在是壹件極其荒謬、極其愚蠢的事情。