白日焰火

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導演 :刁亦男演員 :廖凡, 桂綸鎂, 王學兵, 王景春, 餘皚磊, 倪景陽片長 :1小時46分級別 :--語言 :普通話 (中文字幕)上映 :15.5.2014
故事簡介

1999年，北方小城發生了一連串離奇碎屍案，無數斷肢抛棄於全省各大工廠的煤炭車之中。警方迅速破案，並當場擊斃兩個拒捕兇手。誰知五年後，類似兇案又再重演，當年參與破案的張自力（廖凡　飾）更無意中得知，三個死者都與同一個女人發生過關係，而這個女人亦正正是五年前碎屍案的被害人遺孀吳志貞（桂綸鎂　飾）！一系列匪夷所思的事件，令張自力感到毛骨悚然。他開始接近吳志貞，頻頻光顧她工作的乾洗店，追求她，關心她，挑逗她，不經意讓自己走向未知的危險──愛上這個冷艷神秘的女子。逡巡於無數凄冷夜，他漸漸發現她背後的秘密。案件也許總會有真相，但善與惡的答案卻永遠撲朔迷離。

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南方日報(全國版）
A18  |   娛樂周刊        2014-04-17
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《白日焰火》影評 打破文藝片票房魔咒？       

在經歷20日的放映後（3月21日-4月9日），柏林金熊獎得主《白日焰火》票房破億。自張藝謀《紅高粱》之後，《白日焰火》已創歐洲三大電影節華語獲獎片票房第二高，第一高依舊是由李安《色，戒》保持的1.24億。有外媒評論說，《白日焰火》是中國電影遊戲規則的改變者。它真的打破了獲獎文藝片票房失敗的“魔咒”？這並不是一個定論。

連環命案、危險關係、懸疑、追蹤、逆轉……《白日焰火》是一部由傳統文藝片導演執導的類型片。它很像遺傳學中罕見的“奇美拉案例”（“奇美拉”是希臘神話中獅首、羊身、蛇尾的怪獸），即同一個生命體內攜帶兩組以上DNA遺傳密碼的嵌合現象。

電影本身圍繞一起碎屍案展開，《白日焰火》在核心懸念設置上談不上多麼石破天驚，但在基本框架之外，影片仍提供了不少任人腦補、發揮的開放性空間。比如，吳志貞幾乎和片中所有重要男性角色的關係都存在模棱兩可之處，是真愛還是脅迫，不同的解讀似乎都能找到自圓其說的依據，而又指向迥異的謎底。

毫無疑問，導演對命案之外的東西在意得多。導演刁亦男畢業于中央戲劇學院文學系，他曾坦言，《白日焰火》的靈感來源於霍桑的短篇小說《威克菲爾德》，主角是一個無緣無故離家出走，躲在旅館里窺視妻兒長達20年的男人。出于尋找投資的目的，劇本才漸漸過渡為一個具有商業元素的偵破故事。

不安分的意圖，集中表現為影片中大量飽含弦外之音的象徵和暗喻。影片的英文譯名叫《黑煤與薄冰》，煤是埋屍所在，與城市背景、主角身份密切相關，具有幻滅的意味；冰是密會之地，淒美而孤獨，又含有封存的意思，而薄冰自然讓人聯想到“如履薄冰”的危險。煤與土，雪與冰，營造出一種籠罩全城的嚴寒、封閉、肅殺的氛圍。而穿梭市區的有軌列車，以“鳥鳴山更幽”的方式，反襯出一種生無可戀、無處逃遁的循環感。

另一方面，在人物塑造上，導演將每個角色定位為“走在灰暗邊緣的失意者”。總體說來，文學色彩的滲入，令本片呈現出豐富的質地和鮮明的詩性，盡管節奏時緩時疾，切換得還有點費力。個別支線設定也存在異議，比如警察在居委會調查時，忽然走廊里躥出一匹沒有主人的馬，據導演稱，這一幕是受卡佛小說啟發，想表達的是人會莫名失蹤的命運的不可預知性，但從網友反應來看，似乎用意過於高深以致鮮有知己領會；還有一幕，受害人的妻子感嘆“多美多爛的記憶都不會改變”，從穿金戴銀的富婆嘴里冒出這麼文藝腔的台詞，著實有點滑稽。坦白說，導演有心致敬的卡羅爾里德、昆汀、科恩兄弟，如果沒有百度，不知有多少“索隱派”愛好者能夠理出頭緒？

至於男女主角，彼此都是對方脫離困境的跳板，亦是寒夜近在身畔的慰藉。兩人若即若離的曖昧，仿佛是唇齒邊上的白霧氤氳綻放，而真情與心機的交錯，則如白雪與黑土的混融，那種人性深處泥濘不堪的幽暗，還有提升的餘地。《白日焰火》對於打破中國電影文藝片票房尷尬的局面或許有所貢獻，但還未能盡善。南方日報記者 郭珊

圖片說明:

《白日焰火》劇照。


文章編號: 201404175316622

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青年報
A12  |   文體  |   By 曹瑩        2014-04-14
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藏語、 藏地、 藏族演員守望最真實《 西藏天空》       

經過五年的精打細磨，由上海電影集團原創出品的電影 《 西藏天空》 將于4月15日在上海率先上映。 昨日， 片方在上海影城舉辦了電影首映禮， 影片出品人、 上影集團董事長任仲倫和劇組主創傅東育、 楊雪、 多布傑等人亮相。

今年， 《 白日焰火》票房的破億， 說明市場不缺文藝片觀衆， 缺的是優秀的、有良好知名度的文藝片。 多位提前觀影的觀衆表示，《 西藏天空》有望接棒 《 白日焰火》 ， 續寫文藝片在這個春天的輝煌。 青年報記者 曹瑩

史詩標準

千萬成本再現拉薩老城

一部描寫西藏40年風雲激蕩的影片， 會以什麼方式呈現？相信很多人第一反應就是影片從漢藏關係入手，無非如何描寫翻身農奴把歌唱。

但事實上讓人吃驚的是這部主旋律題材包裹下的西藏影片主角卻是兩個互為主僕的藏族男子。影片通過兩個男人的主僕情、 兄弟情、 命運糾結 來展示真實西藏的社會變化， 在宏大題材之下， 著眼的卻是永恒的人性。

為了真實再現西藏各歷史時期風貌， 劇組在西藏全境實地拍攝一年多，創作組在高原冬天集體流鼻血、導演夫人帶著1歲的幼女上高原探夫， 劇組的卡車掉進懸崖深谷， 司機跳車逃生， 一個個背後的故事述說著拍攝的艱辛。並且劇組還花費千萬搭建了一座拉薩老城， 正如導演傅東育所說， “ 這是一部大製作電影， 從一開始就是按史詩風格來設定的。”

首開先河

“ 三藏” 標準只為真實西藏這片神秘、 聖潔的土地一直是電影人鐘愛的題材。關於西藏的電影有很多，但真正經典的卻寥寥無幾， 因為西藏太神聖太美麗了， 要把西藏獨有的自然風景跟人文風景完美融洽地展現出來並不容易。最近兩年有《 轉山》， 1 0年前有《 可可西里》，在上世紀90年代還有讓寧靜邵兵一夜紅遍全國的 《 紅河谷》算是其中的楚喬。

但上述這些影片沒有一部是用藏族人當主演， 用藏語做影片對白的原汁原味的西藏電影。 《 西藏天空》大膽摒棄大明星， 用藏語、 藏地、 藏族演員 “ 三藏”打造最原汁原味的藏味電影， 不得不說是一次大膽的創舉。

四易其稿

阿來破戒寫電影劇本

而影片編劇， 是曾在媒體前放話一輩子都不會碰電影，甚至婉拒了為自己小說 《 塵埃落定》做編劇的茅盾文學獎獲得者阿來。 然而， 藏族出身， 熟悉西藏歷史文化， 又在文壇有卓然地位的阿來，無疑是西藏題材影片比阿奴就的最佳人選。 最終，上影的誠意打動了阿來，促成了他的電影首秀。

該片已榮獲201 3年第1 5屆中國電影華表獎， 飾演丹增的阿旺仁青榮獲 “ 優秀新人男演員獎” 。同時， 影片所呈現的極高的藝術性、 世界性的創作世交， 也引起加拿大、 意大利等多個重量級電影節的高度關注。

而此次首映禮的電影票也在一天內售罄，出現一票難求的盛況， 令各界對電影的市場表現充滿期待。在發行方式上也借鑒了美國文藝電影成熟的發行策略，先在一地上映， 打造口碑， 多城接力， 最後在全國上映。

[獨特之處] 首次著眼于人性的解放西藏題材的電影， 以 《 紅河谷》、《 可可西里》、 《 轉山》 最為知名。

《 紅河谷》 ， 給人印象最深刻的地方就是它的景美到了極致，濃烈飽滿 的影片色彩，和那一幅幅近乎完美的構圖，讓人無法不愛上西藏的雪域高山。電影用詩一樣的語言， 用鮮血、 戰 火和硝煙講述了雪山兒女一段真實的浴血抵抗英軍侵略，並把自己年輕的生命奉獻給了祖國的故事。

《 可可西里》， 這部根據真人真事改編的電影用真實的鏡頭講述了一個生與死的故事。沒有一般電影里常用的那些峰回路轉、曲折的情感，也沒有常見的一些蒙太奇的手法， 和唯美的拍攝技巧。但真實， 具有摧枯拉朽的力量。也正因為真實， 影片感動了億萬觀衆， 讚譽無數。

《 轉山》， 確切來說， 《 轉山》的故事並不是藏族真正意義上的轉山，而是一段騎行滇藏線的故事， 相比較前兩部影片， 這部影片只能算是一部小清新， 影片的看點無非是滇藏線上的藏區風光，但就是這點藏區風光，也足以讓人為影片打出五顆星。

從上述三片， 我們不難發現， 一部西藏題材的電影要成功，首先是要真實， 其次是要有絕美的風光， 有了這兩個要素， 影片就成功了一半。 《 西藏天空》在做到這兩點的同時， 還有升華之處。 一就是影片的敘事背景更宏大，首次時間跨度有40年； 二， 就是用兩個小人物對自我的迷失與尋找去展現西藏的40年曆史。兩個人物隨著時代變遷， 關係不斷變化和糾結， 從而讓故事具有了張力。 青年報記者 曹瑩


文章編號: 201404145328471

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性，是暴力，也是解脫
　　
　　
　　
　　 文 錢德勒
　　
　　
　　
　　 每次寫這種看完電影的感受，是必須先啰嗦壹下，我不是專業的影評人，大概也算不上可以被稱之為標準樣品的觀眾，這樣是為我胡說八道留下了空白，任意潑灑我所理解的顏料。就像電影《白日焰火》壹樣，蒙朋友邀請得以觀看，就覺得整個電影是壹張有很多留白的畫布。
　　
　　 在這個被導演刁亦男稱之為類型片嘗試的作品裏，就像壹整塊肅殺，冷峻的冰塊被冰刀看似隨意又工於心計地劃開壹道又壹道的裂痕，縫隙，在滴血，在淌水，畫布因而充滿意象，有壹匹不知道主人的馬出現在街道辦的走道裏（關於這個，後文會扯扯淡，很有意思），還有王景春的假發，桂綸鎂的口紅，還有開場那莫名其妙的瓢蟲和紙牌……
　　
　　 就當我扯吧，我覺得，表面的碎石案背後其實是講壹個關於性暴力的故事，倒不是我壹定要用性來解釋對全世界的困惑，實在是導演布下那麽多模糊、曖昧的細節。同看的朋友有人看到了政治，壹個道理。且聽我慢慢道來，您看得開心也好。
　　
　　 記得德國導演法斯賓德曾經說過：愛情是壹種最精良，最狡猾，也最有效的社會壓迫工具。在這部電影裏，這句話簡直是最精確的概括。戲中的四個角色（我就以演員名字來說吧，不要片段理解）廖凡、桂綸鎂、王學兵和王景春，都是背負著不殘缺的愛，不滿足的性欲走進了北方重工業城市的戲劇舞臺裏，上演了壹出“君失驕楊我失柳”的糾結故事。
　　
　　 電影開場，是夏天，悶熱黏糊，廖凡穿著白背心和白襯衫與即將離婚的妻子蘇麗娟打撲克，在壹家不知名的旅館，隨後壹個鏡頭就是兩人做愛的特寫，廖凡上位，女人頭壓著撲克，手臂有掙紮的動勢和線條，可以想象感受到什麽力量沖擊。然後壹個莫名其妙的特寫，壹只花斑瓢蟲落在白色床單上。
　　
　　 首先是蘇麗娟這個名字很耳熟，果然，王家衛電影《花樣年華》中，張曼玉扮演的怨婦叫蘇麗珍，壹字之差。應該不是巧合，《花》片中大家應該還記得經常出現的場景就是，兩人在小旅館裏對坐無言，四周也是悶熱曖昧急欲發泄的氛圍，梁朝偉君自然也是白背心與襯衫，有壹次蘇麗珍還有壹搭沒壹搭說熱。這個對熱的感覺，如果沒有記錯，也被賈樟柯在電影《三峽好人》，讓當時還不是妻子的趙濤模仿過。熱，就是欲望，是非得如此的前戲。
　　
　　 事辦完後，兩人在火車站上有過爭執，廖凡不舍，前妻說，不是說好了最後壹次。廖凡不幹，性急地撲向前妻，光天化日下壓住這個熟悉的身體。
　　
　　 非常有意思。壹個是打撲克，我想，這個是兩人經常而為的遊戲，誰贏了就占據了對性的主導，所以廖凡上位。最後壹次，是整個電影的戲眼，後面出場的每個重要角色都在save the last night。兩人為何離婚，電影沒有解釋，但是可以肯定的是，廖凡是壹個性欲強，習慣直給的直男，糙漢子。瓢蟲，在給特寫的時候，我壹直沒有看清楚，壹直在想這是什麽，抱歉，我開始以為是血跡，知道最後壹刻才看清楚。什麽意思？
　　
　　 顧城有壹句詩很有名，是對美好記憶的幻象：睡了，蓮花；醒了，瓢蟲。壹次次臨近，迸散，成為千朵蓮花，在人間把手指合攏。迸散出“千朵蓮花”不就是片末的“白日焰火”，扣題了，表面視覺的意象，以及深層次的意思，最終罪人愛人都被救贖，盡管是以被迫的姿態。詩的作者是顧城，他怎麽死的，不需要贅述吧，就是被砍殺，他也砍殺愛人，對愛的偏執與占有，這個也是符合電影後面的情節。
　　
　　 我個人認為，開場廖凡和前妻的最後壹次激情戲非常重要，看似閑筆，但把整個電影背後的故事全部拎起來，就像壹張漁網的壹頭被牢牢控在手中。
　　
　　 繼續說，電影在柏林上映的時候，不少華語記者都認為桂綸鎂沒有東北姑娘的味兒，口音和外型還是臺灣小清新。我個人倒是認為選她選對了，她有壹股仙氣兒，有不可靠近的神秘感。但更關鍵的是，她和廖凡的前妻在外型上非常神似，我認為基本上男人選擇的對象都是在壹個模板裏的，廖凡也是，他就喜歡平胸，高挑，瘦的女子。
　　
　　 可能我得加快速度了，快點說後面的。我就按照人物角色來說吧，懶，不愛多寫字。
　　
　　 廖凡簡單的說，是性欲和性能力都不錯的東北男人。
　　
　　 桂綸鎂，有性欲，但是壹直沒有得到滿足，直到最後與廖凡有了“最後壹晚”，第二天，廖凡“出賣”了這個女人，把99年發生的碎屍懸案了結了。
　　
　　桂綸鎂，在自己的丈夫，以及庇護者王景春那裏都沒有得到過壹個女人基本的滿足，只在廖凡那。他們第壹次親吻是事故。廖凡滑冰摔倒在她身上，她就感覺到不同的鼻息，第二次，廖凡說妳應該主動講真相（潛臺詞自然是鼓勵性愛的另壹方主動），而桂綸鎂也的確主動了。兩人的身份類似“警察&女賊”，這個大家不會陌生，非常經典的性欲角色模式，是SM的關系。兩人在親吻之後的戲是沒有展現的，但是第二天兩人在小攤裏，桂綸鎂抹上了口紅，精心打扮起自己。這個很顯然是暗示她得到了滿足，最終完整。不多說。看了意會角兒那時候被扭曲的輕松，短暫的幸福感。
　　
　　 王學兵，角色多半是性無能或者不能滿足妻子，沈默寡言，不擅交際，沒有什麽朋友，這也符合變態殺手在類型片的壹貫表象。妻子被大款勒索，片中臺詞說的很清楚，桂綸鎂跟真正在99年被碎屍的死者去開個房間，第二次被強奸才失手殺死。我認為，行兇者未必真的百分百是桂綸鎂，我覺得這個是有模糊的界限。因為兩人在事情發生前，的確是相愛的，是生活在壹個封閉的童話裏。王學兵，應該就在現場並且動手了，更深層的原因是出於壹個男人對自己性能力的自卑，最後壹點脆弱的自尊，精心維護的童話被赤裸裸地打碎。廖凡的同事，警察隊長第壹次碰到王學兵，曾經問他妳為什麽把冰刀壹直掛在身上。王學兵說冰刀壞了，然後借機殺了隊長，也碎屍。變態心理學我不太懂，但是有壹點是知道的，殺人習慣多是有情結和固定的。我認為，冰刀是角色外掛的“性假體”——更直接的說是“假陽具”，是他自尊心變態的維系。冰刀，代表陽具，不算我壹時的首創。大家應該還記得，我最愛的美國導演德帕爾馬（也是類型片大師）早期有壹部電影叫《剃刀邊緣》，英文名字是，Dressed to Die （直譯不就是欲死）。裏面殺手是變態，也是性無能，用剃刀殺人。刀的類型變了，但是隱喻壹致。冰刀，滑坡冰面，感覺是就是強硬的破壞。不多說，想想就明白了。更加有趣的是，桂綸鎂出賣王學兵，最後壹次跟丈夫見面，王學兵說出去買煙，桂綸鎂說等等。然後，壹個鏡頭就是兩人走在夜晚被臟雪臟冰布置的街道上。中間的空格，我問了下片方，是兩人親吻。桂綸鎂，決定給王學兵“最後壹次”，是對自己出賣他的補償心理，當然是假象。
　　
　　 王景春，很遺憾，也可能是天生有缺陷，不至於殺人，但也有壹些小小的性癖好。首先他估計也不行，這就解釋了他為何能夠安全躲過王學兵的冰刀。除了他給桂綸鎂安身之所，還有壹個原因是他雖然愛慕桂綸鎂，但只能停留在動手動腳，沒有實際效果——何以見得，電影中莫名其妙講了王景春在卡車裏買春的經歷，這種卡車車廂就像大篷車，野妓在裏面招攬客人。警察問她話，她說王景春很奇怪只是讓她不停換裙子，啥都沒幹。我信這句臺詞說的。王景春為了展示自己的個人魅力，會戴假發，這也變相說明，王景春的性癖好可能就是角色扮演，是另壹種扭曲的滿足。
　　
　　 我理解的故事大概如此。有點不知道怎麽收場了。不過，很開心，在周日的晚上，可以放肆想象力，也許有點重口味。但電影裏用了歐陽菲菲的歌《向往》，有壹句歌詞是，我進入夢鄉，妳在我身邊。電影是夢，不必太認真。
　　
　　 對了，差點說莫名其妙的馬是啥意思？我猜大概也是男性性能力的象征吧。回頭問問周公或者佛洛依德君。哈哈。

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　我專門問壹個東北的同事。
　　壹個大慶妹子，很漂亮的姑娘。
　　“妳們東北人為什麽要穿貂啊？”
　　“……也沒有都穿吧。”
　　“可還是很多人愛穿。”
　　“因為……貂暖和吧。”
　　“那，妳為什麽不穿？”
　　“因為。。。太貴了。”
　　
　　所以太貴就出事情了。
　　妳看，桂綸鎂多好壹姑娘。
　　整條片子下來，就記住了她長而白皙的手指，轉身時盈盈壹握的小腰，毛衣下高聳的大胸，利刃般閃亮的鼻梁……
　　簡直直刺我心啊有沒有。
　　多好的姑娘。
　　就為了壹件貂。
　　至於嗎？
　　
　　好好的人生被毀滅了。
　　平靜的令人羨慕的洗衣店生活。閑了和老板軋軋姘頭，混在年輕人裏溜溜冰。有壹顆埋藏秘密的行道樹，有屬於自己的抽煙的窗欞。每天晚上獨自壹個人坐輕軌穿過孤獨的城市。
　　文藝的五內俱焚。
　　
　　結果為了壹件貂，殺了人。
　　害死了帥得像王學兵壹樣的老公，害得人家拿著冰鞋那麽不好用的兇器殺人。
　　害得四條眉毛的廖凡煢煢孑立，本以為在文化館舞廳贏得人生後能過上飲馬江湖的生活，最終只能在樓頂放焰火杯葛人生。
　　
　　“那個放焰火的畫面多麽有象征意義啊”
　　“什麽意義？”
　　“對著上蒼和政權發射多余的力比多啊”
　　“……”
　　“寓意著妳們搶走了我的女人妳們也別想好過。”
　　
　　天地不仁以萬物為芻狗啊！
　　
　　“不過還是想想覺得劇情好不合理。總覺得壹件貂而已，不至於這麽想不開。”
　　“要不怎麽說壹分錢憋死英雄漢呢。”
　　“也是，項羽面前也不過壹條河而已。”
　　“所謂人生的困境不過如此。”
　　“好深刻。果然拍得好深刻。”
　　“我也覺得鏡頭都運用的很好。”
　　
　　簡直要在電影院裏拍案而起。
　　
　　“不過她老公殺人的時候穿的是貂嗎？”
　　“是吧。”
　　“廖凡的皮褲呢？”
　　“也是吧。”
　　“廖凡的皮衣呢？桂綸鎂的毛領呢？”
　　“我覺得都是，東北人的那些皮衣皮褲，裏面都得是貂。毛領也是。要不怎麽說東北有貂文化。”
　　“這都誰告訴妳的啊？妳又不是東北人。”
　　“我同事告訴我的。大慶妹子，同卵雙胞胎，可漂亮了。”
　　
　　“現在這個社會，男孩子都太壞了。”
　　“怎麽說？”
　　“穿貂的心腸更壞。心智都被貂蒙蔽了。別人弄壞了他的貂，就得陪他開房。”
　　“……”
　　“老婆都不要了。”
　　“是啊，為了壹件貂。”
　　“再買壹件不好嗎？”
　　“可能買不到同款了。現在淘寶上的好東西動不動都缺貨。”
　　“對的對的，買不到的時候我也常常想殺人。”
　　
　　“覺得她老公拿著冰刀的那壹下好帥。”
　　“是啊，就像宮本武藏在五輪書裏寫的那樣帥。”
　　“最後雙刀的那壹下很像亡靈戰士……”
　　“天註定裏也有趙濤用刀的鏡頭，雖然有點亂入……”
　　“是啊，現在這些文藝片導演都有功夫情結。”
　　“過去是李安，王家衛，現在輪到賈樟柯，刁亦男……”
　　“啊，刁亦男，貂亦難。”
　　“啊！對的！導演的名字就揭示了這部片子的主旨！”
　　
　　看了近期的文藝大片《貂亦難》，我仿佛找到了人生的新方向。
　　在這個春暖花開的季節裏，漸漸竟有了解凍的心情。
　　
　　臨近周壹的晚上，我在客廳裏像廖大叔那樣翩翩起舞，對著夜空中最亮的星，許下了今年的願望：好好攢錢，冬天上淘寶買壹件貂。
　　
　　“然後呢？”
　　“然後拿著這個貂，滿上海兜洗衣店唄。看哪家姑娘漂亮就送去洗。總有壹家能洗壞的。”
　　

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　鳳凰娛樂在柏林采訪導演刁亦男時，刁亦男曾表示該片初剪版本有兩百多分鐘，最後刪去了將近壹半的戲，而國內公映版與柏林版應該是相同的。【【【當鳳凰娛樂發現國內版有改動後，在北京首映禮再度采訪刁亦男，詢問刪減緣由，刁亦男表示，此次的刪減源於接受程度和節奏上的問題，與審查無關。】】】有趣的是，主演之壹的王景春在國內公映版的戲份有微小的增加，他對鳳凰娛樂表達了對加戲壹事的喜悅之情。
　　
　　而對比此前流出的壹版《白日焰火》劇本，劇本內容和柏林版更接近，結尾段落略有改動。
　　
　　以下為具體的改動戲份描述（柏林版觀片後時隔壹個月，如有遺漏還請諒解）：
　　
　　改動壹：刪張自力忘帶手銬導致疑犯開槍
　　
　　柏林版：張自力與幾位同事抓捕柳氏兄弟，將其制服後，張自力發現手銬落在車上，所以警察們只能將柳氏兄弟單手拷在壹起，結果嫌犯發現衣服底下有壹支槍，沒被拷的手拿起槍擊中了警察。
　　
　　國內公映版：張自力與幾位同事抓捕柳氏兄弟，將其制服後，警察將柳氏兄弟單手拷在壹起，結果嫌犯發現衣服底下有壹支槍，沒被拷的手拿起槍擊中了警察。
　　
　　改動二：刪張自力為躲跟蹤與女人相擁共舞
　　
　　柏林版：張自力被梁誌軍跟蹤後，走進壹家舞廳，舞廳裏播放著《鄉戀》的迪斯科版，張自力穿過舞蹈的人群，找到壹個在獨自跳舞的女子（該女子也是結尾張自力跳舞時在旁邊放歌的女人），兩人抱著扭了起來，從而融入人群中，令梁誌軍無從找尋，結果被張自力反跟蹤。
　　
　　國內公映版：張自力被梁誌軍跟蹤後，走進壹家舞廳，隨後鏡頭展現人們成群舞蹈，梁誌軍無從找尋，結果被張自力反跟蹤。
　　
　　改動三：刪趙建平打電話斥責別人欠債不還、咬自己的胳膊
　　
　　柏林版：張自力按照皮氅裏的名片找到了那個叫趙建平的人，他正在與下屬打電話，斥責別人欠債不還。隨後張自力將皮氅交給他，他說自己不穿這種衣服，隨後感嘆自己曾做外貿服裝，現在改做網絡了，看張自力有心，要幫他想想自己哪個朋友喜歡穿皮氅。他還咬了咬自己的胳膊，說“像做夢壹樣，昨天還贏了十萬呢”。
　　
　　國內公映版：張自力按照皮氅裏的名片找到了那個叫趙建平的人，趙建平說自己不穿這種衣服，可以幫他想想自己哪個朋友喜歡穿皮氅。
　　
　　改動四：刪三姐打牌、掉進浴缸裏
　　
　　柏林版：趙建平帶張自力去“白日焰火”夜總會找皮氅主人的老婆三姐。三姐當時正在打牌，隨後三姐回憶了老公失蹤的過程，感嘆“多美多爛的記憶都不會改變”，隨後哈哈大笑，不小心整個人掉進了浴缸裏，眾人去扶她，她問張自力：“妳開多少錢？告訴我他們在哪兒。”張自力回答：“妳多想了，我就是來送衣服。”
　　
　　國內公映版：趙建平帶張自力去“白日焰火”夜總會找皮氅主人的老婆三姐。三姐回憶了老公失蹤的過程，感嘆“多美多爛的記憶都不會改變”，隨後哈哈大笑。
　　
　　改動五：刪張自力與吳誌珍摩天輪激情戲
　　
　　柏林版：摩天輪上，張自力讓吳誌珍主動招認，隨即兩人擁吻，情欲纏綿，在狹小的空間內展開猛烈的碰撞。
　　
　　國內公映版：摩天輪上，張自力讓吳誌珍主動招認，隨即兩人擁吻。
　　
　　改動六：加榮榮敲車窗
　　
　　柏林版：吳誌珍在車裏向警察供認壹切，車將開走，榮榮想送圍巾給吳誌珍，被警察阻止。
　　
　　國內公映版：吳誌珍在車裏向警察供認壹切，車將開走，榮榮敲車窗，車內人都不看他，警察阻止他送圍巾。
　　
　　改動七：刪吳誌珍在臥室指認案發現場
　　
　　柏林版：吳誌珍指認完在廚房拿刀後，去臥室指認殺人現場，屋內夫妻倆聽著警察提到碎屍拋屍，感到很郁悶。
　　
　　國內公映版：吳誌珍指認完在廚房拿刀後，屋內夫妻倆聽著警察提到碎屍拋屍，感到很郁悶。
　　
　　
　　改動八：結尾放焰火，加張自力現身點燃焰火，刪其不聽警察勸告持續傷人
　　
　　柏林版：在吳誌珍指認犯罪現場的居民樓頂，有人放焰火，焰火亂竄，竄到了地上，囚車在壹片焰火襲擊中開走，有警察表示得上去管管這個亂放焰火的人，兩個警察上到樓頂側面的墻邊，向樓頂喊“哥們別放了”。樓頂放焰火的人卻放得更起勁，焰火直接朝他們撲來，最終兩人只能往裏躲開。焰火還在不斷地四處飛竄……電影戛然而止。
　　
　　國內公映版：在吳誌珍指認犯罪現場的居民樓頂，有人放焰火，焰火亂竄，竄到了地上，囚車在壹片焰火襲擊中開走。張自力在樓頂出現，點燃了壹支焰火，焰火在空中散出美麗的花。電影結束。
　　
　　
　　來自微博 @秦小婉 如侵權則刪
　　
　　個人覺得，這八處改動真是完全喪失了得獎資格。
　　315剛過，可以投訴嗎？我覺得我去電影院看是被商家欺騙了呢。

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說這部電影就是東北版《白夜行》真是胡說八道，明明是照著《第三人》的劇本改的，還硬塞了壹場摩天輪的戲。從情節上說，摩天輪那場戲做作得要死，張自力這種東北老爺們才不會用這麽委婉的方式呢，跟柯南似的準備在摩天輪上講出真相啊？我只能說導演妳真的很喜歡卡羅爾·裏德。
　　
　　從頭到尾就是幾個猥瑣的男人在窺視、跟蹤、打量著桂綸鎂，洗衣店老板、張自力、梁誌軍都顯示出壹種男性的匱乏和焦慮：洗衣店老板只能看妓女穿裙子，卻什麽也幹不了；梁誌軍是個活死人，他殺掉桂綸鎂身邊壹切追隨者，但他也無法占有桂綸鎂；張自力就更猥瑣了，他先是與妻子離婚，送走妻子時壹再要求與妻子再次發生性關系，受傷不能再當警察（失去手槍），最後在摩天輪上他用白日焰火的事情威脅桂綸鎂，暗示她“要主動些”，結果上完床第二天就把姑娘給舉報了，之後則是在領導們面前點頭哈腰地討好、拍馬屁、喝酒。這片子裏的男性都顯示出壹股巨大的焦慮和性壓抑，好像只有通過窺視、折磨壹個女人才能獲得生命的原始動力。
　　
　　但作為黑色電影裏最重要意象的蛇蠍美女，從桂綸鎂身上卻看不到那種強烈的性的生命驅動力。如果說影片之前是導演為了掩蓋謎底（雖然這個謎也沒啥好掩蓋的，稍微看過幾本推理小說的人都能猜到），所以故意將桂綸鎂塑造成壹個無害的、只能被窺視的、無辜的受難者；那麽當梁誌軍死後，桂綸鎂應該展示壹些自己生命的主動性——哪怕就是把她塑造成壹個性欲旺盛、欲求不滿的綠茶婊呢？她殺人是因為偷情，她逼死梁誌軍是因為她不願意成為梁誌軍的私屬物品。如果是這樣，那好歹她也是個有著自己生命意誌的主體啊。
　　
　　但由始至終，我們都只能看到壹個楚楚可憐、任人欺淩的女性，就連她殺人的動機都是因為2萬塊錢還不起、受人脅迫、遭人強奸，才憤然反抗。分屍、拋屍都是她丈夫去做，她什麽都不知道，從此就變成了壹個活死人的妻子。這樣壹個女性的塑造，說實話我覺得挺失敗的，她由始至終都是被動的，連殺人都是被動的。
　　
　　電影裏桂綸鎂總是在哭，第壹個出現她的鏡頭連臉都沒有，就是捂著臉哭，鏡頭透過門上懸著的珠簾子拍她，完全是窺視的視角。透過簾子底下的空隙我能看到她白皙纖細的腿，和涼鞋裏漂亮的腳（好吧這是我個人的惡趣味）。這個亮相奠定了她在整部電影裏的基調，她就是這樣壹個被窺視的客體，甚至妳看完電影都說不上桂綸鎂的性格到底是怎樣的？到底哪些是她的偽裝、哪些是她的本意。
　　
　　只有兩場戲讓我感覺桂綸鎂真是個蛇蠍女了。壹場是她去見自己的丈夫梁誌軍，她已經出賣了自己丈夫，然後她走到窗臺，點了根煙，窗外白雪的反光反襯著她黑色的背影，煙霧繚繞。另壹場是她與張自力上床後，兩人吃早餐（我多希望這是她主動的選擇，而不是受張自力的威脅），她抹上了口紅，魅惑力十足。
　　
　　好吧，也許導演就是想反映這個社會裏焦慮而萎縮的男人如何壓抑和迫害女性的。但結局表達了導演真正的觀念，白日焰火。那是張自力出賣了桂綸鎂後，在她被押回警察局前，張自力為她獻上的表演和告慰。我覺得導演都快有點自己被自己感動了，反正張自力有點陶醉其中了。就像後來刁亦男導演在《大眾電影》的采訪裏說的，這個男人壹開始為了正義而出賣了桂綸鎂，但這之後，他才突然意識到這是愛情。
　　
　　我真的特別想吐槽這怎麽就是愛情了，妳明明是拿這事威脅人家才跟人家上床的，而且還沒遵守諾言，上完床依然檢舉到了警察那兒。我要是桂綸鎂肯定在心裏把張自力八輩祖宗都問候了個遍，面對最後那什麽白日焰火，我不破口大罵已經很有涵養了，哪能像桂綸鎂那樣面露欣慰的微笑呢？
　　
　　張自力的形象其實很像《迷魂記》裏的斯圖爾特，他有著自身的性別焦慮（斯圖爾特是恐高癥，他是酗酒加不能當警察），通過跟蹤和監視壹個女性來緩解這種焦慮，最後得到了這個女人，卻又毀滅了這個女人。但希區柯克並沒有讓斯圖爾特在毀滅女人後真的完全康復了（至少這是有爭議的），而感覺刁亦男導演卻真的讓張自力完全康復了。在重新獲得了同事和領導的認可之後，他去舞廳跳了壹段舞（廖凡演得真是好），那種重新找回生命活力的感覺油然而出。而這種活力是以他背叛壹個女人獲得的。
　　
　　而即使如此，導演居然還認為，他同時也獲得了愛情！這得是多麽自戀和自卑的男性情節才能想象出的壹種不平等愛情啊？
　　
　　如果這部電影結束在張自力那段跳舞，甚至結束在他在酒桌上與同事們把酒言歡，而桂綸鎂被關在監獄裏。我都會認為導演至少是對片中那些焦慮而自卑的男性有所批判的。但結局白日焰火壹場戲，我看到的是導演對這些男性獻上了最美好的安慰，所以我也只能給這部電影三星。

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看《白日焰火》的時候，會覺得吳誌貞太能忍了。那麽大的事兒，就擱心裏悶著，那麽大的算計，也是壹個人完成的。女人能到這壹步，心再大點，沒有不成事的。運氣再好點，也不能只是個洗衣工。
　　　　 電影裏判斷這樣苦大仇深的女人很簡單，就是看她有沒有表情。內心裝著事兒的女人，喜怒哀樂的變化都不大，內心的起伏也很小。像是《白日焰火》的桂綸鎂，表面上雲淡風輕，骨子裏必定翻江倒海。文藝片的女主角有三寶，胸小，話少，表情屌。桂綸鎂演這樣的角色也頗為和諧，好像沒有什麽人能替換這個角色比她演的更好，其實五官素雅的演員來演說不定也都差不多，只是桂綸鎂身上還有種被塵世碾壓後殘存的優雅。吳誌貞這個女人是要很優雅的，要張自力壹看就春心蕩漾，同時也要靜，要內心波濤洶湧的靜，要泰山崩於前而不倒的靜。
　　　　 廖凡飾演那張自力倒是有點意思。說是警察，後來變成了保安，滿腦子的雄心壯誌都不如香玉在懷。壹個壹上來就能把前妻按外面的男人能有什麽出息，他就是當時張大的那把傘，說到底是跟著下半身行動的。電影介紹裏總是說張自力的這個人是被吳誌貞的神秘氣質吸引。吸引這詞說起來就太曖昧了，其實就是“想睡”。
　　　　張自力整個人是流裏流氣的，電影看下來這樣的感覺很明顯。只要抱著個女的，那嘴立馬就湊上來了。乃至於後來吳誌貞為了保守秘密決定獻身，眼神迷離表情僵硬，他們的眼睛都沒有壹秒鐘對視在壹起。真是不見內心戲，全是性沖動。
　　　　 倒是吳誌貞的慘《白日焰火》裏刻畫的還是少了點。她應該是電影的隱形BOSS，但存在感很弱，很多最後揭露出的決定都是被迫做出的。電影裏至少應該有兩次吳誌貞的獻身，第壹次是那個皮衣洗壞的老板，因為她說，“壹次還不夠”，她的夢魘無法消散，所以只能選擇親手終結。第二次是和警察張自力，她以為只要奉獻了自己的身體，就總能獲得片刻的安寧，沒想到還是被迅速地出賣了。當時的吳誌貞穿了難得亮眼的紅色，還擦了口紅，整個人都靚麗起來，卻壹頭栽進警車裏，什麽指望都沒有了。
　　　　 我曾經看過壹篇文章，是關於女人職場的。文章裏說最厲害的女人不是穿著褲裝的，而是穿著裙子的。因為她們並不會塑造男性（褲子）的強勢，而是坦然接受女性的身份。這樣的人通常都沒有虛張聲勢的脆弱，壹板壹眼，反而比穿褲裝的女人更難對付。
　　　　 吳誌貞也是知道自己女人身份的籌碼的。無論是皮衣的主人、自己的老公、洗衣店的老板還是張自力，他們想要的東西她從壹開始大概就曉得了。她只能在這些人中不斷地周旋，用自己的隱忍掩藏壹切。她手裏有什麽籌碼？無非是對方對自己的那點喜歡，大部分還都是由荷爾蒙驅動的。所以她只能用這點優勢為自己開脫，帶皮衣的主人回家，獻身給張自力。
　　　　她算是美女中最悲戚的——小城市的女人，太漂亮也必須屈服於命運，屈服於男人主導的命運。廖凡演的這個男人卑瑣而放浪，最終也沒有給吳誌貞壹個機會，自己還掩藏在幕後，說不出的猥瑣。吳誌貞的獻身於是就變成了白日的焰火，短暫的絢爛、無盡的煙塵。消失在那些背後的，則是壹個男人說不出也道不盡的荷爾蒙。

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　刁亦男這個名字曾經在史航寫的《名劇的兒女們——東棉花胡同39號》裏短暫的出現過：“《飛毛腿或無處藏身》是壹個原創劇，編劇刁亦男，西安人，戲文八七最帥的男生，後來和別人壹起寫了最早的本土偶像劇《將愛情進行到底》。”在《先鋒戲劇檔案》書裏收錄的照片中，他也露面了壹次：孟京輝的生日會上，他從後方躍起，露出整個腦袋，過分瘦削，看不出“最帥男生”的氣場。
　　
　　事隔二十多年後，身邊的人幾乎都成名了：孟京輝已經坐上了國內戲劇界的第壹把交椅，他的妻子廖壹梅（同樣也是他們的同學）成了著名的劇作家和寫作者；當年還叫張曉陵的張壹白憑借《將愛》的票房成功並且已經是國內著名影視公司小馬奔騰的副總裁；同班同學、壹起寫過劇本的蔡尚君2011年摘得威尼斯最佳導演獎……而在這群亮度不壹的群星中，他好似黑藍的壹小片天空，沈默不發光。唯壹壹次比較高調的露面，是第60屆戛納電影節，他帶著男主角和女制片人走紅毯，全程抱胸，壹種沒有安全感的防禦姿態。
　　
　　2003年他拍了自己的第壹部長篇劇情片《制服》，這部電影獲得第22屆溫哥華國際電影節龍虎大獎，第二年又獲得鹿特丹電影節特別提名獎。四年後的2007年，他拍攝了自己的第二部電影《夜車》，同樣的兩個字的片名，同樣的名詞構成，但“夜車”這兩個字比起“制服”的直白顯得更加晦澀和隱喻，就如這部電影本身。正是這部電影為他吸引了歐洲電影界的註意，他以這部電影入圍戛納電影節“壹種關註”單元，與李揚壹起成為那壹年唯壹入圍的兩位華語導演。
　　
　　所有想當導演的編劇，大概都是不得已而為之，他至今都認為拍電影那幾個月“不是人過的日子”，但把自己的劇本交到別人手上總歸是各種不放心。他曾經作為編劇之壹，名字出現在《洗澡》《走到底》《美麗新世界》《愛情麻辣燙》等諸多電影中，但他自己的電影都獨立編劇。
　　
　　刁亦男是難得拍著國內現實題材，但主題並非局限於“社會之苦”而是深究“人之苦”的導演。不管是想通過“制服”這壹權力的代表來改變生活的小建，還是坐著夜車去其它城市相親的執行死刑的女法官，都不能算是中國社會強加的特有人物形態。而這種被自己的欲望戲弄，被孤獨浸泡的人生，則可能發生在任何地方。這部剛剛獲得金熊獎的《白日焰火》也是如此：它雖然也描述了社會，但最重要的依然是在講人的孤獨和情感困境，講親密感的建立、喪失及余韻。
　　
　　刁亦男的父親曾是西影廠文學部的員工，他至今還記得當年也屬於西影廠的黃建新導演的《黑炮事件》在西安上映時，有人在臺下喊了壹句：“西影廠萬歲！”
　　
　　2004年他出演了著名攝影師余力為導演的電影《明日天涯》，這部與梁朝偉曾經主演的壹部電影同名的影片，資金主要來自法國和韓國，據說是國內第壹部獨立科幻片的電影，但至今大部分內地觀眾都無緣得見，甚至連盜版DVD都沒有出過。在這部電影的海報上可以看見刁亦男的左邊側臉，他帶著壹種脆弱而溫柔的神情側過頭去，看著不知什麽方向。
　　
　　就像是電影圈裏的邊緣隱士，他大部分時間宅在家裏，養壹只貓。在40歲之後他開始註意養生，酒也少喝了，早晨起床散步，下午有時去遊泳。作為壹名文學愛好者，他的閱讀節奏從未落下。在80年代他就有壹本臺幣150元的《英美作家訪談錄》，其實就是現在的《巴黎評論》。他喜歡卡佛、奧康納、尤瑟納爾和波拉尼奧。有壹度曾想仿照波拉尼奧的《荒野偵探》，把《白日焰火》改名為《郊野偵探》。他當然還喜歡黑色偵探小說，布洛克錢德勒等，所以，《白日焰火》正是壹個完全本土化的黑色偵探故事（潦倒偵探、冷血殺手和神秘女人）。
　　
　　他以緩慢的速度寫劇本，拍電影，過著壹種近乎淡漠的生活。有時候我會想，是什麽支撐壹個人在這樣的環境下冷靜地活過這些年？當身邊的每個人都似乎獲得了成功，整個電影圈日漸喧囂和空虛，他好像都置之不理。有可能是因為自信，對自己的自信，知道自己終究會有機會，通過攝影機來獲得某種不朽。

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　在跟導演的無數次交談中，我不止壹次的問導演：“為什麽妳不去寫小說？”內地太缺少他這樣的寫作者：既懂得文學，又懂得敘事。如果寫作，必然也能取得巨大成功。而且，寫作是壹件靠壹臺電腦就可以完成的事情，電影卻是世界上最昂貴的藝術之壹，必須要跟金錢貼身舞蹈。作為片方成員之壹，敬佩著導演，自己也身為壹個創作者，我像是“第三只眼”，感觸尤其多，就壹段壹段的來說明吧。
　　
　　以下的問題則不涉及具體情節，可以放心閱讀：
　　
　　1、為什麽桂綸鎂是最好的人選？
　　很多觀眾覺得讓臺灣小清新桂綸鎂來演東北女人不合適，事實上這卻是片方和導演壹致認同的結果：桂綸鎂身處東北帶來的壹種清新而陌生的感覺，才是她吸引男人的主要原因。她不動聲色，沈默，冷，瘦。黑色電影中的女主角幾乎都是小鎮的陌生來客，我們可以想象她可能是個南方姑娘，卻因為各種原因被困在了北方的冰天雪地裏。就像《郵差總按兩遍鈴》裏面的“選美小姐”被困在了“廉價小餐館”。她總在尋求新的救星。
　　而且，桂綸鎂演得那麽好：隱沒在環境中，又如此動人。
　　
　　2、廖凡那段長舞究竟想表達什麽？
　　當有觀眾說廖凡跳舞是壹種歡樂得意的舞蹈時，我實在不知道究竟哪裏出了差錯導致的理解錯位。先前他在幹嘛？他在參加慶功會，努力跟其他人壹起笑，但表情掩飾不住的落寞。接著他來到舞廳，跟壹個女人的對話中，我們知道他很久沒來舞廳了，其實是說：他曾經壹度沈迷於舞廳，直到遇到桂綸鎂，他終於對舞廳不感興趣了。但現在他再次沈淪了。他自顧自的跳起來，這裏面包含的痛苦和自我折磨，簡直令人心碎。
　　還有人提到奉俊昊《母親》裏面那段舞蹈，但這顯然是兩個概念：《母親》裏面的舞蹈過於概念化和象征性。而廖凡跳舞卻是壹種更自然也更合理的舉動，充斥著的不是象征，而是情緒。
　　事實上，電影剪輯就是壹個不斷嘗試不斷探索的過程。電影原來的英文名叫作《Crows Hunting》，獵鴉。這意味著結尾本來還有壹場重要的戲：案件結束後，廖凡跟著刑警隊的壹群人去打烏鴉。這是壹段拍得最為辛苦的戲，但導演在第壹次剪輯時就剪掉了，也修改了英文名。
　　整個結尾壹直在積累著情緒。跳舞、指認、焰火這三段不斷的調整變換。有壹天我跟影業公司總經理同時也是制片人的萬娟壹起擠在出租車裏，萬娟說：“現在大家都有點糾結，結尾試來試去，節奏有點漫長，有人還提議把廖凡跳舞那段刪掉，但我舍不得。第壹次進機房看的第壹段素材就是他在跳舞，當時我就哭了。”我說：“確實不能刪。留著這段廖凡才可能在電影節上獲獎。”萬娟說：“我也這麽想。”
　　壓力壓迫著每壹個人。我還記得在公司會議室看初剪版時，集團的同事們壹片沈默。從壹開始，沒有人看好這部電影。導演改了幾年劇本之後，我們從籌備到最終完成也花了三年時間。這三年裏，圈內人覺得我們“太文藝”、“不懂市場”，萬娟不得不跟每個人解釋：“我不是文藝女青年。我要做的是有票房的好電影。”我們也處於自我懷疑的同時還要與外界懷疑做鬥爭的狀態中。
　　在獲獎後接受采訪時，萬娟曾經對記者說過：“獲獎不是電影的重點，導演之前也得到過戛納的肯定，再找投資依然這麽難。所以壹定要沖刺好的票房，導演才會有更好的發展空間。”
　　
　　3、為什麽我們應該去電影院看文藝片？
　　某壹年我們在香港碰巧有幸跟黃建新導演壹起看了IMAX版的《大師》，出來之後，萬娟問黃導：“為什麽這樣的文藝電影，也沒有什麽大場面，卻要做IMAX版呢？”黃導說：“演員這麽好，IMAX上可以看到他們最細微的表演。”
　　前幾天萬娟跟我說：“也是自己做了這部電影，才明白越是文藝片，反而要去電影院看，才能細膩的感受到鏡頭、光影和演員的表演。”
　　那為什麽很多內地的文藝片在電影院放感受也不對？因為成本太低。拿導演的前壹部戲《夜車》舉例，成本300多萬，已經算是文藝片中的大投資，但明顯畫面偏暗，非職業演員也無法勝任角色的復雜性。金錢的欠缺導致各方面的制作都無法趕上如今觀眾對電影質感的要求。
　　《白日焰火》光是制作投入就數倍於它，加上1：1的宣發成本，大概是十倍多的投入。所以在獲獎之後，獨立電影界歡呼“獨立之光”時，只不過令人想到：對於資本的輕蔑，是如何限制著電影創作者的腳步。
　　
　　4、為什麽會是《白日焰火》？
　　《白日焰火》不僅通過了審查、拿了金熊、票房走勢尚可，且獲得了包括電影局領導在內的各方支持，為什麽會是它？
　　因為從壹開始就選擇了最難的道路：定義《白日焰火》應該是壹部“票房不錯的好電影”，這個目標從未放棄。這意味著：它必須通過審查、它必須使用合適的明星、它必須采取合適的宣傳方式、它必須兼顧觀眾的口味。選擇“票房”或者“獎項”任意壹項，都比這個容易很多。
　　前提的設定，決定了所有的工作方式和道路，決定了中途無數次的痛苦和掙紮，幾乎與所有電影圈的操作常識做鬥爭：與創作者的艱難溝通；與體制的周旋；與宣傳發行部門的不停爭論。
　　而那些從壹開始就排除了內地觀眾的電影，不必接受內地市場的考驗，也導致電影和觀眾彼此越離越遠：文藝片越來越難看，越來越販賣政治；觀眾越來越淺薄和懶惰。
　　
　　5、第二個《白日焰火》在哪裏？
　　《白日焰火》上映的同時，壹部奇葩電影正通過包場送票的形式大肆購買票房。這部令人無力吐槽的電影，背靠著奇怪的企業，在三天內砸下幾千萬，並且邀請了諸多影評人為自己背書。中國電影好的壹面和壞的壹面就這樣狹路相逢。對此，業內無奈壹片沈默，媒體集體失聲。
　　有無數次，萬娟都跟我說：“再也不想做電影了。”當並不成熟的中國電影陷入熱錢的包圍時，妳看到的並非是喜劇，而是荒涼。“找個有錢老板掏錢給我拍電影”是導演的願望；“找本暢銷書找個大明星拍部電影掙大錢”則是投資方的願望。雙方的願望均不職業、不現實，也無法互相匹配。
　　第二個《白日焰火》在哪裏？
　　哪裏還有第二個願意花8年時間寫劇本的人？哪裏還有第二個人能不為私利，費盡心機來平衡商業和藝術、創作和體制？哪裏還有第二個公司願意以螞蟻的方式來做壹部電影？
　　這不是壹個美好的故事。這就像《白日焰火》壹樣，是壹個令人懷疑和難過的故事。

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吳誌貞最後的自白讓這部電影向著中國版的‘’嫌疑犯X獻生‘’的節奏去了，但是若僅是如此，絕不是金熊獎的級別。觀影結束略作思考，我的判斷是，吳誌貞最後的壹席話，攬下過失殺害李連慶的罪過是在撒謊，那麽她為什麽要撒謊，真相是什麽？
　　通過壹件貴重的皮衣，冷艷的吳誌貞和白色焰火夜總會老板李連慶認識並且產生了感情，這個感情不可謂不深。吳誌貞埋在樹邊地底的骨灰盒是李連慶的骨灰盒無疑，埋在壹個自己每天上班下班每天都可見的地方，希望對方永遠陪著自己，用情是至深的。此外，她親口說過‘’所有愛她的，她也喜歡的，都被梁誌軍殺害了‘’，這也是張自力被跟蹤的原因。還有另壹個重要線索，就是李連慶老婆在他失蹤之後壹年才報案，並且還以為他和吳誌貞去過日子去了，可見李連慶老婆很清楚他老公和吳誌貞之間的感情。所以答案就是吳誌貞和李連慶有婚外情，並且被發現，李連慶是夜總會老板，皮衣動輒幾萬，而梁誌軍只是壹個過磅員，這婚外情是否有現實因素，不言而喻；而吳選擇在壹個無法人事的老板那裏當幹洗工，老板保住了性命，吳也可以拿工資生存，吳也是在這復雜的男權社會裏夾縫求生，不得不現實。李連慶因此被梁誌軍殺害拋屍，梁誌軍為求自保，制造自我死亡的假象。但是他對吳誌貞有著至深而又卑微的愛，從壹些細節看出無疑，這種愛最後演變成占有，他從殺害李連慶開始殺害了每個吳誌貞的愛人，可是吳誌貞其實並不愛梁誌軍，他只是覺得內疚，痛苦，在尋求解脫，終於在張自力這裏得以釋放，背叛了梁誌軍。可惜張自力對她的愛肉欲與功利的成分占了上風，這樣的愛壹樣是占有欲高於理解。這也完美解釋了張自力為什麽壹定要追根究底，如果他真心愛吳，肯定是不希望她卷入案子中，但是張自力發現自己愛上了吳誌貞，但是他心裏壹直有壹個心結，就是吳誌貞最愛的人到底是誰？就是埋在樹下的骨灰盒到底是誰？他的壹意孤行要調查最後壹個人，最後得到的卻是壹個謊言，吳誌貞最後說是她防衛過當殺了李連慶，用自爆的方式掩飾了這個真相，加深了大家對她的同情，保住了自己的名譽，也給了張自力壹個以後繼續愛她的希望。
　　除此之外還有壹條情欲的線索，可以看出吳誌貞的情欲壓抑，不贅述。
　　
　　白日焰火，有熱無光，代表了虛幻的愛情與謊言，也說明了白日焰火夜總會在這個影片中的線索。這是壹部嘔心瀝血的作品，線索細節鋪墊演員都盡善盡美，有對人性愛情的思考，也有對女性壓抑的社會地位的探索，得獎也是正常。可惜了被刪減。
　　
　　《白日焰火》裏盡是可憐人。
　　可憐之人必有可恨之處。

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　刁亦男不是新人，雖然他可以是永遠的新銳。《白日焰火》獲得金熊獎之後，很多媒體，特別是中國媒體，用的詞是“爆冷”，這種判斷很大程度上是建立在把《白日焰火》誤以為是刁亦男處女作的謬誤上。有些聽說過刁亦男前作《制服》和《夜車》的媒體記者，也對這兩部影片的情況壹無所知。所以在頒獎禮之後，作為記者的筆者被幾家媒體訪問，介紹刁亦男之前的創作。刁亦男最早從事先鋒話劇的創作，後來為《愛情麻辣燙》、《洗澡》等影片做編劇工作。從《制服》這部電影開始導演生涯。這部電影去了不少國際電影節，並拿到了頗為關註中國獨立電影的溫哥華國際電影節的“龍虎獎”。他的第二部導演作品《夜車》入圍了戛納電影節“壹種關註”單元。這樣的成績在中國獨立電影領域已屬壹流，奈何獨立電影是“看不見的影像”，在今日大陸過於邊緣，所以在金熊揭曉的那壹刻之前，已入不惑之年的老牌獨立電影作者刁亦男依然給人默默無聞之感。柏林電影節閉幕之後，豆瓣上標註“想看”《制服》和《夜車》的人忽然多了起來。很多“影迷”也不能免了勢利的俗，習慣了盯著聚光燈下的成功人士，而不會取道深山賞百花，踏入深巷尋美酒。
　　
　　和刁亦男聊《白日焰火》的創作，他從霍桑的壹篇小說談起。文學修養是刁亦男電影藝術的深厚根基，《制服》、《夜車》體現出非常強烈的作家電影的氣質，我曾讀過兩部電影的劇本，故事層面以外，兩部劇本有著壹流的語感。刁亦男說自己拍電影更多是依賴本能，其實這說明了不同藝術門類之間微妙的相通，說明了才華的超越性。作為壹個“從藝多年”的“非著名導演”，在浮躁的環境中，他對藝術對電影的初心，對自由表達的渴望，雖歷經考驗，仍保存完好。對藝術家而言，犬儒之態，以及簡單的對抗，都容易讓自己衰老，而用創造性來替代這些，是保全藝術生命力的最佳方式。這其實很難。
　　
　　刁亦男不是第壹個擒金熊、拿金獅的大陸導演，然而在這個大家熱烈討論《大鬧天宮》和《爸爸去哪兒》的冬天，在這個中國電影已經高度娛樂化，票房突飛猛進的時代，《白日焰火》擒獲金熊獎有著不壹樣的意義。中國電影市場整體的擴大為它的誕生提供了可能性，而它又註定要處處受制於這個不停長個但不甚健康的市場；它是尚未成名的獨立電影導演和獨立制片人與資本、市場、明星合作達成的經典案例，之前不曾有過；它不是純粹的藝術電影，而是披著引人入勝的類型片外衣的作者電影，達到了藝術和商業的完美平衡，它讓那些有追求的大陸電影人不再只能徒勞的羨慕韓國導演，而是可以從中獲得突破的勇氣。我們都在期待中國電影走向高品質和多樣化，《白日焰火》已經在這種期待中誕生。接下來，它將給被過度神話的電影宣發帶來真正的挑戰，如果這部電影未能取得國內票房的成功，我們自然不能詬病影片的質量，也不應指責觀眾是不辨好壞的傻子。而是應該去反省欣欣向榮的表向之下的重重危機。
　　
　　對刁亦男的采訪在柏林電影節頒獎的前壹天進行，並有幸邀得他的制片人文晏女士參與。文晏是資深的獨立制片人，除了刁亦男以外，合作過的導演還包括楊荔鈉、尹麗川等，她的專業成就令她在獨立電影業內廣為人知並飽受贊譽。在某種程度上，她樹立了“獨立制片人”這壹職業的標準。現在她也是壹位已經獲得國際認可的電影導演，長片處女作《水印街》曾入圍威尼斯國際電影節，以及紐約現代藝術中心和林肯中心合辦的、在業內頗具影響力的“新導演/新電影”展映。她為刁亦男做制片人是從《夜車》開始，他們的合作建立在對電影的相近理解之上，建立在對藝術和專業的同樣的要求之上，完美展示了潛力導演和創作型制片人精誠合作所能散發出的光華。他們走了壹條正確但因時代所限而艱辛曲折的路，因此難掩疲憊。正因為這種真正的並肩作戰、共同堅持的經歷，在獲獎後的發布會上，面對全世界的媒體，刁亦男對文晏的感謝毫不為過。當晚的慶功宴之後，寫完壹篇《白日焰火》的影評，我給刁亦男發去了微信：《白日焰火》的成功是我們共同的希望，但願在中國電影行業，從此才華是最好的通行證。
　　
　　
　　1、做導演是為了完整的自我表達
　　
　　
　　楊城：最早妳在中戲戲劇文學系學習，做電影是從幫張揚他們做編劇開始的，然後開始自編自導《制服》，編劇到導演的過渡是怎麽完成的？
　　
　　刁亦男：那時幫他們寫劇本時都是集體創作，很難把妳的壹些個人喜好和意圖完全貫徹，導演的呈現才是最重要的，劇本寫的是自己的想法，但被別的導演消化之後呈現出來，自己看了還是覺得不過癮。所以想自己試壹試做導演。這是想做導演最根本的壹個出發點。有這樣的想法之後，就開始寫《制服》。那時也剛剛認識賈樟柯、周強這批人，大家在壹塊脾氣比較投合，在壹起聊獨立電影，自然而然的就會對這些東西有親近感，會喜好有獨立精神的電影。
　　
　　楊城：在《夜車》剛做完的時候，妳接受過壹次采訪，采訪中妳說妳拍電影時“只是按照本能”去拍。但其實妳的電影語言是非常規整和成熟的。妳剛開始對拍電影感興趣時，學習電影的方式是什麽？
　　
　　刁亦男：主要是看片。那時我覺得電影理論書很難看懂，因為我沒有實踐過，它們對我來說就壹點意義也沒有。在中戲的時候那些電影理論我都學過，雖然可能沒有妳們在電影學院學的多。電影理論說的東西我很難體會的很透徹，後來壹部部的看電影，會經常感覺“這就是我想要拍的那種電影”。在寫劇本的過程中，就會下意識的模仿。拍完第壹部電影《制服》之後，就會註意到大家對它的反饋，評委們、評論家們說這裏有意思，觀眾們說那裏比較好，我會參考這些反饋，對我的作品有壹個再觀察，發現哪些方式是真正做對了，以後把它堅持下來。在沒有把片子拿給別人評價之前，對好與壞的判斷可能是模糊的。
　　
　　文晏：我覺得妳說的關於本能和成熟的問題可能有兩個方面。他做導演之前做過很多年編劇，可能妳感受到的完整性很多是來自於他的劇本。他的劇本比壹般人是成熟壹些。但是我覺得他的拍攝還是很本能的，沒有特別多的事先的設計。
　　
　　刁：我很少有把某場戲事先想的特別清楚，然後到現場告訴大家就這麽執行，按照工業標準那麽走。這種情況不多，偶爾有那麽壹兩次還老是出錯。我記得拍《制服》時，唯壹壹場畫了分鏡頭的戲是在地下通道，因為那場戲比較復雜，工作量比較大。我就給攝影說我們壹定要先把機位圖畫出來，結果壹到現場，發現不會擺（笑），畫的是那麽回事，怎麽老擺不對。所以只能重新調整。所以說按照工業標準拍片，反而會做無用功。相反的，《制服》裏有壹場戲，主人公在踩縫紉機，本來要拍他，我覺得影子很好看，就決定用壹個橫搖的鏡頭拍影子，同時有畫外音。我更喜歡這樣的在現場做決定的方式。但是到《白日焰火》的時候，還是結合了畫分鏡頭的工作方式。
　　
　　楊城：說說妳們首次合作、制作《夜車》的背景和契機。
　　
　　文晏：是在壹個很隨意的場合認識了。他說起自己拍了壹個電影叫《制服》，又寫了壹個新的劇本。並且把劇本發給我了。後來我因為忙壹直沒看劇本。等他在798放《制服》的時候，請我去看了壹次。又過了壹段時間，他給我打電話約我聊，我發現我們對電影的理解比較接近，所以後來就談到合作的可能性，當時中國獨立電影的融資環境是很差的，我覺得大家需要通力合作，互相幫助，才有可能讓獨立電影發展起來。
　　
　　楊：那妳看《制服》的時候，是壹個什麽感受和判斷？
　　
　　文晏：我覺得劇本很好，影片透露的對電影的理解和品味我覺得是非常好的。他關註中國現實，但是又不是簡單的批判，很節制。我覺得電影首先要是藝術作品，它承載的東西其實不是決定性的，可以賦予很多妳想表達的東西在電影裏，但是電影本身的藝術性要完整。中國電影圈有過壹些說法，比如說藝術電影就是在客廳電視裏看的，但我堅定的認為藝術電影應該是在大銀幕上看，在大屏幕上妳才能真正感受到電影的魅力。這在西方國家歷來如此。所以我想我們做電影，就是要做有品質的、適合在大銀幕上呈現的藝術電影，而不是去做壹個只能自娛自樂的東西。當時覺得他的《制服》，包括《夜車》的劇本，都是有這樣的特質或者說可能性的，可以拍成很好的電影，所以我不同意有些人說的用壹百多萬“湊合著拍了”。他找到我的時候，已經為《夜車》找了兩年的投資了。在我看來，如果純粹從回收的角度，可能的確只能花壹百多萬，因為只能掙回壹百多萬。但是我覺得那樣這個電影的品質就會有損失。我覺得還是應該根據劇本，來決定它應該呈現成什麽樣子，以及該花多少錢。所以當時也挺冒險的，《夜車》的投資是三百多萬，在當時算是很大投資的藝術電影了。所以我們去南京影展（指“中國獨立影像展”）的時候，其他參展的朋友覺得我們是壹個“大片”。（笑）
　　
　　刁亦男：在《夜車》那個階段，我能遇到文晏，讓她幫我找到錢，現在挺感激的，因為沒有《夜車》也不可能有《白日焰火》。妳們天畫畫天的獨立電影融資都是什麽方式？
　　
　　楊城：我們有壹個相對固定的投資人，對公司整體投資，對公司的電影項目進行部分投資。當然在公司成立初期我們之前的投資會更小壹些。我們的投資人年輕的時候做過放映員，寫過影評，所以和壹般的投資人相比，更有情懷壹些，希望支持年輕人，拍些特別的電影。《夜車》的投資除了南方基金，還有哪些來源？
　　
　　文晏：我們申請到南方基金，瑞士和美國的兩個基金。但是這些是後續的，剛開拍的時候，資金主要來自於我的兩個朋友。我們之前找到過壹個投資方，但那個投資方在我們開始看景的時候，突然消失了。當時我為了不讓拍攝停滯下來，就去找了我兩個很好的朋友，他們非常慷慨和果斷地把錢打過來了，我們就可以很順利的開拍。
　　
　　楊城：文晏妳做制片人已經有幾部作品了，現在也做了導演，拍了《水印街》（曾入圍2013年威尼斯國際電影節），那在制片人和導演這兩個職業之間，妳更享受哪個？
　　
　　文晏：我本來就是想做導演的，可惜被刁亦男耽誤了很多年（笑）。當然是導演舒服了，做導演太輕松了，雖然也累，但不是心累，創作對我來說是享受。因為導演是提出要求的人，制片人是解決問題的人。起碼獨立電影裏，制片人比導演承受的壓力大很多。我後面也會接著做導演，拍自己的片子。